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今年波折不断的奥斯卡颁奖礼还有 5 天就开始了,应该不会再有什么大变动。奥斯卡的广告是品牌主们重点关注的场合之一,今年将会有 8 家啤酒制造商在奥斯卡上播广告。

百威在 2005 年之后再次回到奥斯卡现场,这次找来女演员查理兹·塞隆出镜演绎。

颓丧的男性们在酒吧里玩乐,不过水平很一般。塞隆主动走过去和他们比试打台球、投掷飞镖甚至是掰手腕,结果都是她轻松取胜。她另外一只手端的百威啤酒一滴没洒则更神奇。

塞隆手中的 Copper Lager 啤酒将在今年四月底退出货架,百威已经准备用 Reserve 系列的下一款新品来替代这款啤酒。这正是广告名字 “A New Bud in Town” 的内涵了,为新产品的上市预热。

值得一提的是,这支广告本来会更早出现在观众眼前,百威原本计划这支广告和 “Wind Never Felt Better” 一起在本月早些时候的超级碗上播放,不过最终大家只看到了后面那支。在超级碗上会是 30 秒版本,最后一刻百威决定在奥斯卡上投放更长的 60 秒广告。百威母公司 AB InBev 的营销副总裁 Ricardo Marques 认为,奥斯卡颁奖礼的观众更有可能寻找优质品牌。

根据市场研究机构凯度的数据显示,去年奥斯卡颁奖礼 30 秒广告的价格为 210 万美元,超过 30 秒的广告价格超过了 500 万美元。

彭博社援引知情人士消息指出,转播颁奖礼的 ABC 电视台今年给广告商们开出的 30 秒版本广告价格,最高可能达到 260 万美元。即使价格上涨,奥斯卡在去年 12 月出售的广告位已经超出了四分之三。

百威今年在超级碗上总共发布了 8 支广告,还在比赛期间插入了 8 个快速镜头,总曝光时间长达 6 分 25 秒,这是它在超级碗上有史以来最大一次的广告投入。这还不包括最终没有上线的 30 秒塞隆广告。

不过今年的超级碗收视率情况是十年来最低的一次,观看总人数首次低于 1 亿,总人数为 9820 万。而奥斯卡去年的收视率跌到了历史最低,比 2017 年少了 20%,只有 2650 万观众收看。

百威的最新财报显示它在美国的直销零售放缓,还计划可能继续收购精酿品牌。尽管看电视的人变少了,啤酒这种大众消费品依然需要更多的曝光机会,毕竟不是所有人都生活在社交网络上。

奥斯卡的提名免单和颁奖礼近年习惯突出女性已显示尊重多元化和性别平等的政治正确理念。提名名单中的《宠儿》是今年的女性主义候选电影,去年则把最佳电影颁给了讲述哑女清洁工怪奇爱情故事的《水形物语》。

2017 年 10 月轰轰烈烈的 #Metoo 反性骚扰运动烧到了好莱坞,以致于性侵丑闻曝光带来的负面影响第二年还在发挥作用。奥斯卡的品牌商纷纷在片子里面表达了女性独立的观点,沃尔玛邀请三位女性导演拍广告,耐克播放了一段小威的独白来支持有色人种和女性。

百威今年重回奥斯卡选择了女性主义这张安全牌,并由出演过多个霸气十足角色的塞隆来延续这一风格。品牌格外强调女性的力量不输于男性,塞隆自信张扬的气质也衬托的周围男性更灰暗了。夸张又稳妥的情节看起来很正确,也透着那么点无聊。


题图来自:A New Bud in Town 截图

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<![CDATA[小米 9 定价 2999 元起,最想说的还是性价比]]>

“我特别害怕,我们内部有合理的价格但是米粉觉得小米变了,雷军变了。”

雷军在 20 日的小米 9 发布会上说,为新品定价是“空前的难题”,小米的性价比一方面成就了小米,另一方面也成为了小米的阻碍。

新一代小米 9 起售价格 2999 元,比上一年的小米 8 高出 300 元。小米的旗舰系列价格再度上涨,按照雷军的说法,“有可能是最后一次在 3000 元以内”。

小米 9。图/普京线上娱乐(www.qdaily.com)

价格上涨同时是配置的提升。小米 9 手机背后有 3 颗摄像头,包括一颗 4800 万像素的索尼镜头和一颗 120 度的广角镜头。6.39 英寸的 AMOLED 屏幕来自三星,配备屏幕下指纹和刘海屏。核心处理器来自高通骁龙 855,去年 12 月刚刚上市的芯片,小米 9 是第一批量产手机。

产品线设置和小米 8 一样,同期推出的产品还有一款低配版小米 9SE,屏幕缩小到 5.97 英寸,处理器降了等级使用高通 712,售价 1999 元起,比小米 8SE 高了 200 元。

雷军花了不少篇幅解释核心卖点之一材质。小米 9 的后盖是“全熄幻彩色”,蓝色正常看还是蓝色,在光线下晃动会看到流光溢彩的折射效果。这需要在后盖增加一层纳米镀膜,每平方厘米拥有 9930 个阵列点,每个阵列点有 100 多条纹路。

类似的参数细节在时长 3 小时的发布会上反复出现。4800 万的摄像头有“超高解析力”,相机评测机构给出 107 分的评分,仅次于华为 Mate 20 和华为 P20 Pro。

只不过这些数字并没能引起在场万名观众的太大反应,在北京工业大学硕大的体育馆内,这天下午的高潮点出现在小米新的代言人王源出现的瞬间。王源在台上和雷军互动,自拍、打趣,王源主演的一支小米 9 广告在大屏幕上连续播放了两次。

另一个高潮点出现在价格公布的时候。

随着产业链的成熟,手机厂商从供应商得到的技术方案也越发趋同,小米 9 如同其他的 Android 厂商面临的问题相同—— 手机业的创新停滞,配置功能和外观千篇一律,如何为自己的产品设置卖点?

小米能选择的还是性价比。价格上涨 300 元,但从零件功能来看小米 9 在同等配置的旗舰级手机中定价要低一大截,华为 5 个月的前 Mate 20 系列定价在 4000 元以上。另一方面,小米 8 的起售配置是 6GB 内存+ 64GB 存储,升高一个等级的 6GB+128GB 也要卖到 2999 元,而小米 9 直接从 128GB 存储起步。

“小米 9 的成本表面上看不到,我给你一条条拆解的时候又显得特别复杂。小米 9 堆料非常足,制造成本、原材料越来越贵。”雷军说,为了提高配置小米耗费大量研发资源,2018 年前九个月的研发成本达到 90 亿元,“再定原来的价格肯定不行了。”

过去两年小米抬高了手机的售价,旗舰系列已经放弃了 1999 元的标志性价格,小米财报披露,小米平均卖出一部手机的收入(卖给经销商的价格)从 2015 年的 807 元,涨价到了 1052 元。

但价格上涨并没有给小米带来更多的利润,2017 年小米平均卖出一部手机的毛利能达到 100 元,相比 2016 年翻了三倍,相当于有 11.7% 的毛利率。但这个增长没有持续下去,到 2018 年三季度平均每卖一部手机小米只有 64 元的毛利。2018 年第三季度小米手机业务带来的毛利润额 21.35 亿元,相比于上一年同期甚至还少了 30%。

与此同时小米的国内销量急剧下滑,2018 年第四季度小米在国内市场的出货量大幅下滑 34.9%。

冲击销量,性价比又重新回到小米至关重要的位置,而雷军也此找到了新的说法:“我们依然保持性价比,但是不追求绝对的性价比,我们会追求绝对的体验。”

1 月 10 日红米品牌独立,交给刚加入小米的原金立总裁卢伟冰负责。首款机型红米 Note 7 售价 999 元。雷军说,现在死磕性价比的任务交给红米,小米死磕绝对体验。

一定程度上这二者是同一件事,小米 9 系列依然在打价格战,雷军在公布价格后说:“请相信我们永远不会放弃性价比的原则,在同等配置下我们一定是性价比最高的。”

两款手机发布结束,雷军紧接着发布了无线充电器、充电宝和屏幕音响等几个小米生态链新品。只不过这时候会场已经空了大半,粉丝们随着代言人王源一起离开了现场。


题图来自现场拍摄

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<![CDATA[Burberry 新系列单品引争议,以及,Clavin Klein 新广告回归性感休闲风 | 浮华日报]]>

一些重要的新闻

Bottega Veneta 预计 2019 年业绩缓慢复苏 | Bottega Veneta 由开云集团于 2001 年收购,2005 至 2015 年间持续保持两位数增长,但在过去三年销售额不断下跌。开云集团 CFO Jean-Marc Duplaix 在近期举行的年报会议上指出,2018 年第四季度该品牌下跌幅度区域缓和,收窄至 3%。他还提及,去年 6 月新任命的创意总监 Daniel Lee 受到了好评,2018 年总营收达到 11.09 亿美元。

值得注意的是,即便缓慢复苏,Bottega Veneta 面临的问题仍然严峻。2018 财年,它所有的 279 家单品牌店销售额下滑 5%,而西欧跌幅则高达 12%。目前欧洲、亚太(除日本)、日本和美国分别占其营收的 28%、39%、16% 和 11%。

网易考拉与亚马逊中国合资企业洽谈合并 | 据《财经》报道,网易和亚马逊正在推进一项有关中国电商业务的重大重组。网易考拉将合并亚马逊中国海外购业务,该谈判历时数月,由网易考拉主动发起并推进,双方或采取换股方式。该交易于 2018 年年底签约,但进展并不顺利。双方均未就此事向媒体置评。

网易考拉创立于 2015 年初,主打跨境电商,去年 6 月 6 日拓展至综合电商市场。亚马逊于 2004 年通过收购卓越网进入中国,目前亚马逊在中国布局的核心战略业务涵盖四个方面,包括以亚马逊海外购和全球开店为中心的跨境电子商务,涵盖纸书、Kindle和电子书的阅读业务,物流运营业务和云计算服务(AWS)。

一些值得一看的:

Burberry 下架争议单品。

Burberry 2019 秋冬系列刚于 2 月 17 日在伦敦时装周期间发布。模特 Liz Kennedy 也参与了走秀。不过她在秀后发布 Instagram 指出,新系列中有一款卫衣的拉绳设计得像绞索:“自杀不是时尚,它既不华丽也不先锋。既然这场秀是献给那些乐于表达的年轻人,我想问 Riccardo Tisci 和 Burberrry 的所有人:你们为什么会让一个形似自杀绞索的装饰出现在 T 台。”

Burberry CEO Marco Gobetti 于 2 月 19 日表示,他对设计带来的不安“深感抱歉”。创意总监 Riccardo Tisci 则解释说,他的灵感其实来自航海使用的拉锁,但他也承认自己没有意识到其敏感性。这件上衣已从新系列中移除,所有相关图片也已被删掉。

Calvin Klein 推出 Raf Simons 离职以来的首个新广告大片“Our Now”。

2019 春夏广告中出现的明星包括 Kendall Jenner、A$AP Rocky 和 Shawn Mendes 等,由 Glen Luchford 拍摄,又回归了熟悉的性感休闲风格。

伦敦时装周于 2 月 19 日落幕。

Fashion East 2019 秋冬:

Fashion East(东区时尚)是由 Lulu Kennedy 和杜鲁门酿酒厂在 2000 年共同创立的非营利性机构,赞助商包括Topshop、TOPMAN 和大伦敦市政府,专门负责支持新兴设计师。这个机构也有着独特的淘汰机制:每场发布会选择三位设计师展示作品。每季有一人离开,给另一位新人腾出空间;剩下两位设计师则可继续发布第二、第三季作品。

本次参与的三名设计师包括 Gareth Wrighton、Yuhan Wang 和 Charlotte Knowles。其中 Gareth Wrighton 为首次亮相,他将传统的织毯工艺和手工针织与现代印花和装饰相结合,使得服装在保留手工感的同时又颇为前卫。Yuhan Wang 继续探索带有浪漫色彩的少女感,而 Charlotte Knowles 则通过她标志性的紧身衣展现出更加成熟和性感的风格。

Yuhan Wang
Yuhan Wang
Yuhan Wang
Yuhan Wang
Yuhan Wang
Yuhan Wang
Gareth Wrighton
Gareth Wrighton
Gareth Wrighton
Gareth Wrighton
Gareth Wrighton
Charlotte Knowles
Charlotte Knowles
Charlotte Knowles
Charlotte Knowles
Charlotte Knowles
Charlotte Knowles

PushButton 2019 秋冬:

本季很多品牌都继续以上世纪七八十年代的时装风格为灵感,如宽肩、套装、夸张的配饰等。韩国品牌 PushButton 也不例外。

创意总监朴承乾解释说,本季主题为 “beautified the typically unflattering”。模特们穿着看上去不合身的大外套和巨大的鞋子,与奇特的配饰配合起来有种童趣;设计师也通过剪裁让原本厚重的面料看上去更加轻盈。

Richard Quinn 2019 秋冬:

Richard Quinn 2016 年从中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)时装硕士专业,当年即获得 H&M 设计大奖(Design Award),去年又获得了首个“Elizabeth II Fashion Award”(伊莉莎白二世时尚奖),被视为值得关注的年轻英国设计师之一。他在设计上最突出的特点,是将高级定制的剪裁与自己研发的各种视觉冲击强烈的面料相结合,廓形宽大、印花鲜艳,被认为“在新与旧之间找到了一个有趣的节点”。

本季他延续这种风格,并且将衣服做得更为夸张、色彩更为强烈。“我们希望保持经典,但假如更暗黑的元素,这次希望做得更极端,想与场地和氛围共同营造出一个独特的世界。”Richar Quinn 对 WWD 说。

Chalayan 2019 秋冬:

今年是 Hussein Chalayan 个人品牌成立 25 周年。

这个具有土耳其和塞浦路斯血统的先锋设计师在新系列中继续探讨“伪装”(pretension)的话题,并且以一种积极的姿态看待它,认为它是“帮助我们更有想象力地看待世界的一种必要催化剂”。因此你会看到大量束腰以及皮料的使用,但它们通过精湛的剪裁技巧转化为优雅的褶皱和轮廓。

“我的想法是创造出一座座面料的岛屿(islands of fabric),在加入束腰,着手研究它给面料带来的变化——打破身体线条,再重构身体。”Hussein Chalayan 解释说。

题图为 Fashion East 2019 秋冬秀场

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<![CDATA[“气候科学的祖父”去世,全球变暖因他而为世人所知]]>

据《卫报》报道,气候变化领域的先驱科学家 Wallace Smith Broecker 在当地时间周一于纽约一家医院去世,享年 87 岁。

Broecker 生前任职于哥伦比亚大学,根据该校拉蒙特·多尔蒂地球观测站(Lamont-Doherty Earth Observatory)一位发言人的说法,Broecker 在去世前的几个月身体一直不好,反复生病。

在 1959 年成为哥伦比亚大学教员之后,Broecker 大部分时间都在哥大的拉蒙特·多尔蒂地球观测站度过。由于在气候科学领域开创性的成就,他被科学界称为“气候科学的祖父(Grandfather of Climate Science)”和“气候学家的院长(Dean of Climate Scientists)”。  

“Wally独特、聪明且充满斗志,”普林斯顿大学的教授 Michael Oppenheimer 说,“他没有被 1970 年代的冷期愚弄。他清楚地观察到了前所未有的变暖,并清楚地形成了自己的观点,即使当时并没有人听得进去。”

Broecker曾在 1975 年发表的一篇名为《气候变化:我们身处显著的全球变暖边缘吗?》(Climate Change: Are we on the Brink of a Pronounced Global Warming?)的论文中成功预测了大气中二氧化碳浓度的升高会导致显著升温,并借由这篇论文让“全球变暖”(Global Warming)的概念变得众所周知。此前曾有一家报纸在 1957 年一篇报道地质和海洋学家 Roger Revelle 的文章中使用过“全球变暖”的说法。

除了在气候变化领域做出过杰出的贡献之外,作为一名出色的地球物理学家,Broecker 还是第一位意识到大洋的温盐环流对从气温到降雨格局等气候的方方面面造成影响的科学家,他还为大洋的温盐环流起了一个形象的名字“大洋传送带”(Ocean Conveyor Belt):寒冷高盐的海水在北大西洋下沉就像一枚下压的活塞驱动北美附近表层的温暖海水流向欧洲,帮助欧洲维持温和的气候,否则欧洲冬天的平均气温将比现在低 20℉(约 6.7℃)。

Broecker 曾警告大洋传送带是“气候系统的阿喀琉斯之踵”,气温只要稍微升高,就会阻断海水在北大西洋下沉,让传送带停止工作。Broecker 还说由温室气体带来的气温升高就可能足以对洋流产生显著的影响。

“我们正在刀尖上跳舞——气候系统已经被证明是非常敏感的,”他说。

Broecker 是美国国家科学院院士、英国皇家协会的外籍会员,同时也是剑桥大学、牛津大学、哈佛大学的荣誉博士。由于杰出的科学贡献,他曾于 1996 年获得美国国家科学奖章(National Medal of Science)。


题图来自:哥伦比亚大学地球研究所

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<![CDATA[#Meme:meme 界还分流派,超现实派特别高冷]]>

去年 11 月,超现实 meme 的作者 @surrealvault 关闭了她的网店。据在线媒体 Mashable 介绍,这家网店只开了 2 天,一开始她想通过这件网店将自己的一些超现实 meme 创意变现,但最后她开始为这个念头不安。“超现实主义是用来让人感到疑惑、惊奇、振奋和有趣的,不应该拿来赚钱。”她在 Instagram 的页面上写道。

直到 @surrealvault 的故事被写出来,很多人才发现,原来在 meme 界还分不同的流派——至少超现实 meme 派将自己和其他流派区隔了开来。

然而,其实很难定义什么是超现实流派的 meme ,因为不存在简明的定义。但什么是超现实 meme,一看就能懂。

它们有时候是图片:

比如在一张 90 年代耀目渐变风的画纸上有一个意义不明的长着尖五官的长四肢的甜甜圈,边上配着“把你的孩子藏好免得被他找到”,是超现实 meme。

又或者一头脚特别长的大象头上写着“他的到来一触即发”,也是超现实 meme。

在可以当做女友昵称的可爱事物下列一堆烘焙元素也可称作超现实 meme 。

看不懂这些 meme 想表达什么?看不懂就对了。这些超现实 meme 的主基调就是荒诞。

通常,它们会配有使用了特别像古早 office 艺术字体的文字,以及一些常见元素。

其一是一些用来描述 Zalgo 的文本。Zalgo 可以简单地理解成一种互联网在 2004 年左右创造出来的克苏鲁类怪物,大家都默认它很可怕,接触必死。比如上面那个甜甜圈怪,可能就是一种 Zalgo 的具象化。但按照现在的设定,Zalgo 的双眼和嘴巴应该都是黑色的空洞,具有恐怖的视觉效果。

其二是 Meme Man ,一个拙劣的 3D 头像。它最初是 4chan 上一个用户糟糕的“作业”,但后来被人拿来当做了头像,再后来又成为了 Facebook 小组“Special meme fresh”的吉祥物。

其三是橘子先生(Mr. Orange)。他最初是一名叫 jit_gohil 的用户在数字雕刻工具论坛上分享的习作。但后来被 YouTube 和 Reddit 挖掘了出来成为了互联网幽默恶搞的形象。

其他就要凭感觉了。

超现实 meme 大多是在表达一种难以捉摸的讽刺——根据 Know Your Meme 的介绍,它属于讽刺 meme 的子类型。对于看的人来说,或许能觉得有趣,或许一头雾水,即使觉得有点好玩也可能不知道自己在笑什么。

为什么要去做这样的 meme 呢?答案是反主流。

这类 meme 诞生于 2015 年前后,当时 meme 文化已经非常盛行,但总有一些喜欢 meme 又讨厌主流文化的人不愿意跟愚蠢地大众混问一谈,于是开始不停地在 meme 中注入各种奇异的想法。至少在大部分人看来,互联网上流传的那些 meme 大部分都是“复读机”,但他们在保持原创性。

Reddit 上有个 超现实 meme 社区,其中为坚定反主流立场给超现实 meme 列了很多规矩,例如不能提任何真实存在的品牌、人物或流行元素,不能和政治有任何沾边。因为提了上述任何一项,就会与现实沾边,失去超现实的质感。

“对于超现实 meme 群体来说,远离主流是非常重要的,”文章开头提到的 @surrealvault 对 Mashable 说,“一旦用任何方式开始获利,无论你是否愿意,你都会成为主流的一部分。”

她说,他们对于自己不会成为主流这一点非常自信,因为超现实 meme 确实有点奇怪。还有就是创作者希望超现实 meme 不要红,因此整个圈子都会为此而继续低调下去。

题图来自 tillpenzek@giphy

#Meme 是《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》2018 9 月上线的新栏目。

“Meme”/miːm/),包袱表情包的意思。我们用它来记录一些文化现象,有些事情光记录下来就很有意思。

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<![CDATA[豆瓣 FM 获得腾讯音乐娱乐集团投资,新版即将上线]]>

2 月 20 日,DNV 音乐集团旗下音乐流媒体产品豆瓣 FM 宣布,获得腾讯音乐娱乐集团和挚信资本的战略投资。豆瓣 FM 的 6.0 大版本的改版也即将上线。

于 2009 年上线的豆瓣 FM 是国内最早的音乐流媒体之一,凭借算法推荐歌曲和精简的设计积累了口碑和用户,不过此后推出的付费版本豆瓣 FM Pro 并不成功。而随着其他流媒体在正版化的过程中拿下版权,豆瓣 FM 因为版权的缺失而陷入沉寂。虽然豆瓣通过成立音乐厂牌和涉足票务等方式绕开版权,不过这些似乎都没能帮助到豆瓣 FM 本身。

2018 年,豆瓣音乐从豆瓣剥离,并与 V.Fine Music 重组合并成立新公司 DNV。豆瓣 FM 随着重组一起并入了 DNV 音乐集团。

此次融资后,豆瓣 FM 将与腾讯音乐在产品和版权方面展开战略合作。据悉,重新改版上线后的豆瓣 FM 将以“为用户推荐喜欢的音乐”为核心目标,同时将加入歌单,并希望通过简介的界面使用户聚焦在听音乐本身。

DNV 音乐集团 CEO 唐子御向 36 氪表示,目前豆瓣 FM 的团队 30 人左右,大多为 95 后,希望这些对豆瓣没有固有品牌认知的人用新想法、新观念去重新去定义豆瓣 FM。豆瓣 FM 目前的目标受众以一二线城市 20-30 岁的中度乃至重度音乐爱好者为主。

与腾讯音乐的合作解决了豆瓣 FM 的版权问题,不过豆瓣 FM 在音乐流媒体的竞争中还是面临了诸多挑战。

一批用户可能会因为情怀原因重新使用豆瓣 FM,不过,如果没有更多的尝试,它恐怕很难获取新用户。另外,虽然用户在豆瓣音乐上的标记为用户的喜爱提供了数据纪录,但随着人们对音乐的消费方式瓦解分散,会完整听专辑的人越来越少,与电影相比,豆瓣音乐上专辑的打分无论从数量还是参考价值上都打了折扣。

数据显示,目前豆瓣音乐拥有 5 万多位音乐人以及约 40 万的原创曲库。V.Fine Music 管理着 3000 多为音乐人和约 15 万首版权资源。从这个角度来看,激活豆瓣 FM 能够推动集团的版权事业和对原创音乐人的扶持。


题图来自:pxhere

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<![CDATA[纽约出台新规禁止针对发型的种族歧视,尤其保护非裔权利]]>

纽约市人权委员会于周一颁布了一项针对发型的新规定

作为美国的首个此类规定,它旨在制止对非裔美国人的发型歧视,一些学校和公司常有对于特定发型的禁令。

最近一起关于发型的争议事件发生在去年。2018 年 12 月,在新泽西州布埃纳地区的摔跤比赛中,高中摔跤运动员安德鲁·约翰逊不得不在比赛开始后几分钟剪掉他的脏辫以便继续比赛,因为裁判马洛尼认为他的头发不符规定,要么减掉长发,要么退出比赛。

约翰逊的教练跟裁判争论了几分钟,约翰逊最终选择减掉头发,并为学校赢得了比赛。在现场视频被一名当地记者发布在推特上后,这件事引起轩然大波,网友评价它“残忍”、“充满屈辱”,美国公民自由联盟(ACLU)认为,这无关发型,而是种族歧视。

视频截图

首先,根据全国州立高中协会联合会制定的摔跤规则,摔跤运动员可以在比赛期间把长发扎起来。如果摔跤手的头发在自然状态超过侧耳垂下方或触及普通衬衫的顶部,则需要将其固定在发套中,而不是被强迫剪掉头发。其次,约翰逊在这个赛季已经有过 2 场比赛,但当值裁判都没有对他的发型表示异议,马洛尼在这场比赛开始前也没有指出他的发型或者长度存在问题。

新泽西州校际运动协会随后发布了一份声明,他们要求当值裁判马洛尼暂时被不允许担任任何比赛的裁判,直到问题得到更彻底的审查。新泽西州总检察长 Gurbir S Grewal 的发言人 Leland Moore 表示,民权司也在对所发生的事情进行调查。裁判马洛尼随后被指在 2016 年就有过种族主义行为。

在出台的新政策中,它给予居住于纽约的非裔美国人留圆蓬式发型、地垄辫、锁辫、扭搏辫、鱼骨辫、班图结等其他发型的权利。最早的“脏辫”出现在非洲,一是为了防止跳蚤等虫子,二是它会更凉快,后来也成为非裔美国人文化的一部分,通过编发可以打造不同的发型。

班图结

委员会指南指出,禁止或限制与黑人有关的自然头发或发型往往植根于白人的外观标准, “人们普遍存在一种种族主义信念,即黑人发型不适合正式场合,可能不卫生,具有破坏性或者显得不整洁。”

最新法规保护与个人与种族、民族或文化特征密切相关的所有发型。同时法规明确规定,它保护黑人保持自然头发的权利。一系列侵权行为将被视为种族歧视,如果发现有恶意的违规行为,企业将面临最高 25 万美元的罚款。

在此前的一些规定中,公司可能不会要求员工拉直头发,但取而代之的是禁止从头皮向下延伸一定长度的发型修饰,这同样针对的是非裔美国人。新的规定还禁止企业歧视潜在消费者,比如夜总会将无法执行对某些发型的禁令。

2014 年,美国国防部发布对发型的普遍禁令,遭到非裔美国人的广泛抗议。2017 年,陆军解除了对女性士兵的禁令,她们可以扎锁辩,这种发型可以保持更长时间。此前,由于相关禁令的存在,一些女性士兵不得不花钱定期拉直头发。

不过,新出台的政策不会影响一些现有规定,比如要求所有工作人员出于健康或安全原因佩戴头套或者把头发扎起来。


题图为 NBA 球星 Kawhi Leonard,来自 Flickr 用户 Mark Runyon

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<![CDATA[#Voice:7 万多块黄铜小碑,构成了世界上最大分散纪念碑]]>

“为了表达对受害者的尊重,必须手工完成。大屠杀是如此系统化。他们发明的大屠杀手段几乎都是自动化的。我们不想要类似的东西。”

制作 Stolpersteine 的工匠 Michael Friedrichs-Friedlander

纪念碑在柏林随处可见,柏林至少有 20 座纪念大屠杀受害者的纪念碑,其中最著名的是彼得·艾森曼(Peter Eisenman)修建的“欧洲犹太人大屠杀纪念碑林”。这片碑林占地 19000 平方米,由 2711 个高低不等的石碑构成,排列成数行,中间是可以通行的过道。在碑林的地下展览中心,总共记录着 1 万多名遇害的犹太人姓名。

与之不同的是贯穿在街头的另一种小块纪念碑。这些每块不到 10 平方厘米的黄铜石纪念碑被嵌在街道的鹅卵石中。每一块都分别纪念一名受害者,并被放置在这些受害者最后居住过的屋子前的人行道上。

如今,在欧洲和俄罗斯的 1200 多个城镇中,有 7 万多块这样的纪念黄铜石块,它们被称为Stolpersteine或“绊脚石”(stumbling stones)。每块石头上的铭文以“这里住着”(Here lived)开头,然后是受害者的姓名、出生日期和命运——拘留、自杀、流亡、驱逐出境和被屠杀。在大多数情况下,是最后两种情况。

来自 twitter@ProfMarkStein

这些石头代表了城市记忆的新景象。如果位于柏林市中心的大型纪念碑林强调大屠杀的规模和政治罪责,那么 Stolpersteine 则更像是一种个体悲剧的叙事。这些 Stolpersteine 共同构成了世界上最大的分散纪念碑。

今天,Stolpersteine 在 24 个国家,以 20 种语言存在着。2017 年,布宜诺斯艾利斯的佩斯塔洛齐学校(Pestalozzi school)成为欧洲以外首个放置 Stolpersteine 的地方,以此纪念数百名在那里流亡的德国犹太儿童。

2010 年上海世博会的时候,德国国家馆的地上也铺设了这些黄铜“绊脚石”,作为场馆设计的一部分。

与其它专门纪念特定受迫害群体的纪念馆不同, Stolpersteine 纪念所有纳粹政权下的受害者,包括犹太人、辛提人、罗姆人、残疾人、异见人士、非裔德国人和“asocial”公民(纳粹将妓女和同性恋者等归为 asocial)。第 7 万个 Stolperstein 是为 Willy Zimmerer 建造的,Zimmerer 是一名有学习障碍的德国人,在法兰克福郊外的 Hadamar 精神病院被杀。

“我觉得它比那些巨大或迷宫般的纪念物更让人感动,在我看来,这些纪念物既夸张又没有特色,”住在 Duisburger Strasse 街上的翻译和作家 Marion Papi 说。“Stolpersteine 则更生动、更个人化。”

欧洲犹太人大屠杀纪念碑林(BERLIN MEMORIAL TO THE MURDERED JEWS OF EUROPE),来自 EISENMAN ARCHITECTS

1992 年 12 月,艺术家 Gunter Demnig 将第一块镶嵌了纪念铜板的石头铺在科隆市政厅前的路面上,这一想法源于德国驱逐犹太人五十周年之际。1990 年,Demnig 研究了当时科隆被驱逐的 1000 名辛提人和罗姆人的经历。他希望按照当年驱逐的路线做一个横穿科隆市的艺术项目。四年后,他埋下了柏林的第一块 Stolperstein。

目前,他已经置放了 7 万多块黄铜石碑,并亲自监督每块石头的铭文撰写和放置工作。这项任务使他每年有 300 天奔波在路上。

他经常引用犹太教宗教文献《塔木德》里的话:“当一个人的名字被忘却时,这个人才算真正被遗忘,”

尽管 Stolpersteine 分布在世界各地,但它仍然是一项自发的草根行动。当地组织(通常是某个特定街区的居民们,或学生工作项目)一起来研究当地受害者的生平,并筹集每块石头所需的 120 欧元制作和安装费。

在柏林的杜伊斯伯格大街(Duisburger Strasse)上, Norbert 和 Astrid 邀请了自己公寓楼里的每个居民都加入进来,其中一半居民同意加入。

“我们会两两结对去档案馆”, Wollschläger 说。“这真的会让你大吃一惊。”他说纳粹一丝不苟地做了记录。“细致到受害者留下的最后一个银勺。”

在此之前,组织者必须找到尽可能多的受害者亲属,征求他们的同意,并邀请他们参加置放仪式。67 岁的退休校长 Dietmar Schewe 就在自己的公寓楼前欢迎了 25 名来自以色列的仪式参与者。

“这些公寓仍然保留了许多原有的特色,所以客人们真的可以想象‘我的曾祖母曾握着这个门把手’”,Schewe 说。“这感觉就像是一次与亲人生活环境的接触,虽然小但却很重要。”

但也并非所有人都认可 Stolpersteine。慕尼黑和巴伐利亚犹太社区的负责人 Charlotte Knobloch 就强烈反对这个项目,她是大屠杀幸存者中的一员。埋在地上的 Stolpersteine 让她无法接受。“我坚定地认为我们需要尽一切努力,确保纪念活动能够维护受害者的尊严。”“对我来说,被地上的一块金属绊倒一点也不体面。”

2004 年,慕尼黑市议会颁布了一项有争议的法令,来禁止 Stolpersteine。尽管有超过 10 万人签署了支持 Stolpersteine 的请愿书,但 2015 年这一决议还是维持原状。去年夏天,慕尼黑推出了另一个纪念项目,虽然也是把纪念碑放在受害者的最后一个家前,但铭文放置在不锈钢柱子上。

这些 Stolperstein 黄铜石碑都由工匠 Michael Friedrichs-Friedlander 制作,他今年已经 69 岁了。“我想不出更好的纪念方式了,”他说。“如果你想读那块石头,你必须在受害者面前鞠躬。”

2005 年,随着该项目规模的不断扩大, Demnig 再也没有时间同时制作和置放这些石碑了。Friedrichs-Friedländer 从那时候开始制作每一块 Stolperstein 的刻文。

在他位于柏林东北部郊区的小工作室里, Friedrichs-Friedländer 用锤子和金属印章,在每块石头上逐字印刻。他每周工作六天,至少 50 个小时。他总共刻写了 6.3 万多块 Stolpersteine。

尽管有人提议将这一过程机械化, Friedrichs-Friedländer 还是坚持认为应该手工刻制。“为了表达对受害者的尊重,必须手工完成。大屠杀是如此系统化。他们发明的大屠杀手段几乎都是自动化的。我们不想要类似的东西。”

虽然这项工作也时候也很痛苦,例如Friedrichs-Friedländer 曾为置放在汉堡一家前犹太孤儿院前的 34 名孤儿篆刻铭文。但 Friedrichs-Friedländer 觉得这件事在道德与政治上都势在必行,尤其是在德国和整个欧洲的极右翼势力正在崛起的情况下。

“我感到有责任。你了解了历史,然后看到今天发生的事情,就会发现有很多相似之处。”


题图来自 twitter@_Stolpersteine_

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<![CDATA[不好意思跟人对视?你可以试试改成盯对方的鼻子]]>

身处人类交集空前密切的当代社会,“对视困扰”一直是社交苦手们永恒的难题。比如,“上班/上课被老板/老师 cue 到,怎么镇定回应对方的注视”“跟不太熟的同事在走廊上相遇,目光接触要从第几秒开始”“和暗恋对象面对面吃饭,应该如何迎接 ta 看自己的眼神”,等等。

对于这类日常困境,比较简单的解决思路当然是“低头走路”,尽量别给他人对视的机会。但如果实在没办法回避,科学研究最近又帮你了找一个(似乎)可行的新方案:不看对方的眼睛,改盯 ta 的鼻子。

这个看上去略有点反常识的论文在今年二月发布于 Perception 杂志。研究作者认为,当别人注视自己的面部时,人们其实不太能精确区分到底对方看的是眼睛/鼻子,还是别的位置。

Giphy ©️ Polyvinyl Records

为了证明这一点,他们做了个小实验:派出同一位成员,跟 46 名志愿者分别进行一次近距离(大概 1 米左右)聊天。在此期间,双方都佩戴着能追踪视线的眼镜(eye tracking glasses)。在其中一半的谈话里,研究者主要盯着对方的眼睛和上半边脸,另一半谈话里则大多看着对方的嘴巴和下半边脸。

实验结束后,志愿者们根据自己的主观感受,对谈话的目光接触频率(0 代表“从不”,6 代表“一直”)和愉悦程度(0 代表“很差”,5 代表“非常好”)打分。结果显示,“看眼组”打出的分数是 4.96 和 3.79,“看嘴组”则是 4.78 和 3.36,虽然还有一点差距,但总体而言两拨人给出的反馈相当接近

研究中采用的眼部追踪技术和部分实验结果,图片来自 Sage journals

论文作者之一、澳大利亚埃迪斯科文大学(Edith Cowan University)的 Shane Rogers 博士说,这项研究的主要目的是想破除“眼神迷信”,告诉大家“它其实并不如你想象的那么重要和频繁”。换言之,你所感知的“对视”,其实未必真的发生了目光交汇,可能只是眼神在五官上游走。所谓的“眼睛是心灵的窗户”,或许只是个美好的幻觉。

研究者同时还(贴心地)给有对视恐惧症的朋友提供了若干应用场景:比如,如果谁宣称自己很善于以眼识人,你可以跟 ta 玩一下“猜我在看哪”的游戏;以及,当你遇到需要注视某人的场合,看 ta 的鼻子和脸颊就行,只要表情自然,对方同样也能脑补出“我们正在四目相对”的效果。就跟“演讲时把台下的人都看成土豆”一样,堪称曲线救国。

所以,为什么人们会倾向于把他人的凝视理解成在看自己的眼睛?“蒙娜丽莎效应”或许可以解释一部分。它指的是当人们在欣赏肖像时,经常会出现“画中人仿佛正在盯着自己”的感觉。有学者说这个效应虽然有夸大成分,但它作为一种认知现象,确实表明了人们有“成为别人的注意力中心”的强烈愿望——即使你根本不认识对方。

除了“盯鼻子”,还有别的办法吗?

如果你觉得光靠这一招还不够缓解自己的社恐,我们还找了到其他几个(未经证实的)盯人 tips 供你配合服用:

1. 别光瞅着一个地方,每隔三到五秒换一下聚焦点,用眼神在对方的眼睛到嘴巴一带画个倒三角。这样会让你看起来兴致勃勃,同时又不会显得目光呆滞。

Giphy ©️ Flipped

2. 尝试“30/60 法则”:自己说话的时候,保持 30%的眼神接触;听对方说话的时候,保持 60%的目光接触(简而言之就是用“我正忙着组织语言”的借口眺望远方)。

3. 转移视线时不要慌张,注意方式方法:眼神徐徐错开,脑袋尽量平转,不要低头看手机或地板,这样不容易露馅。

4. 遇到需要长时间大量交换眼神的场合(比如约会)怎么办?据说“在对方的眼睛里寻找自己的倒影”会比“直视 ta 的双眼”更能让你 focus on yourself,忘掉紧张的情绪。

5. 以上几点全都做不到的话,Buzzfeed 还(蛮认真地)推荐了一个另类技巧:把谈话尽量放到吃饭或零食时间,创造能给自己的不敢抬头找到合理解释的外部环境,然后假装死磕你的食物(越大份越好)就行了。

最后,当你终于成功如愿地盯上对方的鼻尖时,表情管理也别太随意,不要斗鸡眼,不要笑场,你可以的。

不用谢。

Giphy ©️ Much


题图来自:Giphy

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<![CDATA[法国数千名人走上街头,抗议近期一系列反犹主义事件]]>

成千上万人走上法国各城市街头,手举“That’s Enough”(这就够了)手牌,抗议法国近期发生的一系列反犹事件。参与示威者包括法国前总统弗朗索瓦·奥朗德(François Hollande)与尼古拉·萨科齐(Nicolas Sarkozy)。

目前还未有官方统计数据。但 bbc 表示,在马赛、波尔多和南特等 60 个城市有类似示威游行,大约 70 场抗议活动在法国各地进行。

法国总统伊曼纽尔·马克龙(Emmanuel Macron)在游行期间拜访了一处位于法国东部地区阿尔萨斯 Quatzenheim 的犹太人墓地。2019 年 2月18日,一夜之间,该墓地成为攻击目标,约 80 座墓碑被纳粹党标识(“swastika”)涂满。“无论是谁做这件事,他都不配成为法国公民,并应为此受到惩罚,”马克龙在拜访期间表示。这是近期在法国犹太人墓地上发生的第二次袭击事件。上一次为 2018 年 12 月。

对此,在一份视频声明中,以色列总理本雅明·内塔尼亚(Benjamin Netanyahu)严厉谴责这是场“令人震惊”的攻击,并称“反犹主义是一场危害全人类的瘟疫,而不仅仅是针对我们”。

法国拥有在欧洲最大的犹太社区,约有 55 万人,仅次于以色列和美国的犹太人口。

这不是近期在法国发生的第一起反犹事件。一系列反犹行为就在过去几天不断上演。

上周内,有破坏者针对巴黎邮筒上绘制的大屠杀幸存者画像进行恶意涂抹,并覆盖纳粹党标识。画像中包括法国已故犹太政治家 Simone Veil,曾任法国卫生部长。她是奥斯威辛集中营幸存者之一,部分亲人曾丧生于集中营内。

画像中包括法国已故犹太政治家 Simone Veil。截图来自instagram

红色墨水留下“Macron, Jews’s Bitch”(“马卡龙,犹太人的婊子”)。截图来自instagram
一家百吉面包店橱窗上,有人用德语写上“Juden”(犹太人)字样。截图来自instagram。
本周一,马克龙拜访一处涂满反犹标记的犹太人墓地。图片为截图。

同样类似事件接连发生。位于巴黎市中心圣路易岛的一家百吉面包店橱窗上,有人用德语写上“Juden”(犹太人)字样。另一间仓库的门帘上,红色墨水留下“Macron, Jews’s Bitch”(“马卡龙,犹太人的婊子”)。同时,在巴黎南部郊区 Sainte-Genevieve-du-Bois 内,一棵为纪念 2006 年因被折磨致死的年轻犹太男子而栽种下的树木,已被人恶意砍伐。

“反犹主义在法国正像毒气一般蔓延,”内政部长在被砍伐的树木地点上表示,并承诺政府会采取行动。

这次参与游行的巴黎市场营销人员、也是演员的 Pauline Mandroux 说,“起初我认为这是孤立事件。如今我对一直激增的反犹主义感到震惊。这是个根深蒂固的问题。不被容忍的情况正在恶化,它必须停止。”

据 bbc 报道,上周公布的统计数据显示,法国反犹太主义攻击事件数量正从2017年311起上升到 2018 年的 541 起,增速为 74%。报道称实际数字可能更高。而于上周在德国发布的犯罪数据表明,反犹主义行为在当地过去一年增加 10%,其中物理攻击增加 60%。

据《卫报》报道,研究过黄背心运动的学者们表示,该运动本身不是反犹主义,但如此广泛的运动,缺失明确的领导,已于示威边缘产生反犹主义和极右翼行为。巴黎政治激进观察站 Jean-Yves Camus 对法新社表示,“极端主义分子已经能淹没在处于媒体瞩目的人物声音之下了。”

《卫报》同时指出,法国媒体已经注意到,在 11 月开始的汽油税抗议运动后,针对犹太人的攻击及反犹涂鸦越来越多。这场运动起始于抗议汽油税,随后发展为反政府反精英运动。一些抗议者使用反犹太涂鸦语言,讽刺马克龙曾作为罗斯柴尔德家族(著名犹太银行家)的投资银行家身份。

针对此次游行,法国总理爱德华·菲利普对法国杂志《L’Express》说,“反犹主义已深植于法国社会。这是事实。我们必须以坚定意志去对抗,并深知这将是一场古老且持续很久的斗争。”

法国总理同时表示,政府正在考虑修订法律,以帮助解决社交媒体上的仇恨言论。


题图来自澳洲美联社。

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<![CDATA[本田、福特关闭部分海外工厂,止损和电动化是主要原因]]>

本周二,本田宣布将于 2021 年关闭位于英国伦敦西部斯文顿的工厂。据英国《金融时报》报道,受此影响被裁员人数将扩大至 7000 人左右。除去该工厂影响的 3500 个直接岗位以外,还有另外 3500 个为该工厂供应链上的公司岗位。

该工厂是本田在欧洲的唯一工厂,年产量不到 20 万辆——而亚太地区和北美的年生产量为 200 万辆,本田思域掀背车型( CIVIC )就是在这里生产。

市场普遍认为,英国脱欧是本田关闭该工厂的主要原因。和此前日产汽车宣布将下一代 X-Trail SUV 的生产线从英国转移至日本九州一样,它们都受益于欧盟与日本之间的贸易协议。一旦英国脱欧,在英国生产的汽车出口至欧盟其他国家的关税将回调至 10%。相类似的原因,也让路虎捷豹、宝马,以及戴森等公司,关闭英国工厂或将生产线转移至其他国家或地区。

但本田否认关闭英国的工厂是因为脱欧,而认为是汽车市场低迷、电动车的崛起以及欧洲环境监管严苛等多方面原因做出该决定。“这与英国退欧无关,而是由于汽车行业发生前所未有的变化,尤其是转向电动汽车。”本田英国分部的 CEO Ian Howells 此前接受 BBC 采访时称

本田于 2016 年时建立电动车开发部门,并在第二年宣布,将在 2030 年前将公司重点转向电动汽车、自动驾驶和机器人服务。根据本田的计划,2030 年前,公司将低排放汽油混合动力车、插电式混合动力车以及电动车和氢燃料电池汽车占总生产车型的比例,从原来的 5% 左右大幅提高至 75%。去年年末,本田在广州车展上宣布 2025 年将在中国推出 20 款以上电动车型

而欧盟也一直在推动电动车发展,英国和法国计划 2030 年机制汽油和柴油汽车销售。据《日本经济新闻》报道,2018 年本田在欧洲销量约为 14 万辆,占总销量的 3%, 仅为其在美国中国销量的 10%。而本田在欧洲的市场份额不足 1%,盈利情况也处于低迷状态。

在这样的情况下,本田认为在继续欧洲市场生产昂贵的电动车并不能带来经济效益。本田的 CEO Takahiro Hachigo 表示,与其在欧洲市场继续为品牌存在感而挣扎,不如在日本或者中国生产汽车,出口至欧洲,等品牌建立起来再返回欧洲建厂。与此同时,英国《金融时报》报道称,本田也将关闭土耳其的工厂,该工厂有1100 名员工,每年生产5 万辆汽车,其中20% 出口欧洲。而此前,本田已提出关闭日本埼玉县狭山工厂,而集中在巴西的重组汽车工厂。

着眼于电动化,关闭海外亏损工厂,是当前大部分汽车制造商主要举措。

据《华尔街日报》报道,福特将在今年关闭其在巴西历史最长的工厂,并退出南美重型商用卡车市场。该工厂始于 1967 年,2001 年后主要生产 F-4000及F-350系列卡车。关闭工厂的决定将直接影响超过 2700 个岗位。

而关闭工厂是福特重组业务的一部分。2017 年功其 CEO 韩恺特提出了一项 140 亿美元的成本削减计划,以停止世界各地的亏损,提振公司财务状态。彭博社报道称,福特南美业务已连续 21 个季度亏损,2018 年总亏损达 6.78 亿美元。

而在此前, 1 月 20 日,福特宣布与大众联盟,在电动车型、自动驾驶以及智能移动出行服务上探索合作机会,并最早于 2022 年推出中型皮卡车型,包括电动车型。


题图来源:Photo by Ivan Bandura on Unsplash,有裁剪

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<![CDATA[钉钉用小作文做广告,宜家用浴船帮泰晤士河清垃圾 | 乙方日报]]>

明星又代言了啥

白敬亭成为万宝龙亚太区全新眼镜系列大使,此外杨洋是万宝龙品牌大使。

值得一看的 Case

元宵节过完,钉钉在新快报头版上发了个“我不想工作”的文章。这不过是“钉钉开工节”的宣传广告,强调使用钉钉能体验到简单工作,少些不愉快的烦扰。

网易云元宵节搞了个抽取 2019 好运签的活动,随机得一张祝福辞,又刷屏朋友圈了。 

问道手游的元宵节广告“我们为什么要背井离乡?” 片中从服务员、快递小哥和职场白领的视角展开讲述元宵不在家团聚的故事,胜在洞察各类人物的情感,最后三位玩家的 ID 暗合了广告主题。

保时捷的 919 混合动力车曾在勒芒 24 小时耐力赛上三连胜,不过它现在要退役了。保时捷把赛车轮胎制作成黑胶唱片 “24 Minutes of Le Mans” 来纪念它令人深刻的历史。一共分为 24 章,不仅独家采访名人回忆故事,随队医生和勒芒电台主持人也都有单独的章节。

百威今年的奥斯卡广告由塞隆主演。一群男性在酒吧里玩台球、飞镖和拳击,不过塞隆出现后击败了他们,和另一位男性掰手腕也获胜了。所有比试都没让她手中的 Copper Lager 滴落。

宜家在泰晤士河上推出两只大号 Smakryp 浴船复制品,在未来几周内帮助清除水道里面的垃圾。这项举动是为了配合在格林威治刚开业的可持续环保门店。此外,宜家还和 Creekside Education Trust 合作,为当地家庭提供体验活动。

本田在吉隆坡国际汽车展上发布了支 “See what you missed” 的电视广告。片中一对母女推着一辆配备了传感器和摄像头的超市购物车,避免了事故。这些技术应用在本田车型中,展示了车辆的安全性能。

其他,也很重要

昨天,阿迪达斯宣布和天猫实现全面战略合作,包括新品发布、新零售、消费者运营和新品创新在内的多个方面进行深入合作。

阿迪达斯计划把新品在天猫首发成为重点推进策略,并将于 2 月 21 日 在天猫旗舰店全球首发 2019 年新款 UltraBOOST 跑鞋。以后天猫旗舰店的优惠券可以到品牌的线下直营店使用。

题图来自:Creative Review

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<![CDATA[开了10年独立书店之后,她建立了“付费兴趣小组”和人一起读书|了不起的小工作室]]>

2018 年 12 月 15 日上午 9 点半,在上海徐汇区的一个住宅楼里,有一场关于“如何观看一副画”的讲座,主题是董其昌的书法和绘画。这是配合目前正在上海博物馆举办的《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》的一系列活动之一。

主讲人高路设计了一个包含“导览—观展—回顾—阅读—郊游”多个形式、持续 4 个月的活动。当天参加活动的有 4 个人,其中 2 人因为早上没爬起来,在微信上同步听讲。高路早上在微信群里说“你们这群懒人”。当天下午,高路带着 4 个人去上博观看董其昌的展览。

高路此前还有一个更为人熟知的身份——渡口书店老板。这曾是一家 50 多平米的独立书店,从 2007 年开始在巨鹿路上开了 10 年。 2016 年,因为实体书店的销售下滑和房租等原因,渡口搬到了西康路的一个小区内。在西康路期间,渡口主要以举办各类活动为主,包括邀请各行业人员谈各自行业故事的“摆渡人”系列讲座(包括电影节选片人、国际公益组织、无国界医生、拳击手等),还有联合雅昌艺术图书的展示和交流活动等。 2016 年年底,渡口搬到现在徐汇区的住宅内,不再对外营业。

2017 年年初,高路开始做主题学习活动,这些活动包括“观看之道”艺术欣赏、汉字王国、“魔镜”心理学、每月一期的读书会、渡口漫游和“显影董其昌”的活动。

十多年的实体书店开设经历让高路明白,光靠卖书并不能促进大家读书。“大部分书店就是把书摆在那里,而买了书的人也不见得看”。渡口书店一度名列“上海必逛的 10 家独立书店”,但高路说,名声带给渡口的是更多游客,有些人甚至只是进店拍照打卡完就直接走了,“甚至连书都不看一眼”。这让高路感到失望,于是书店转型成为一个很难被界定的形态——定期开展主题学习活动,主题由高路决定。她希望通过行动让人们来读书,而不只是把书摆在那里。

渡口书店,巨鹿路,来自微博 @Crazyjang

2017 年开始的 2 年时间里,高路摸索着做了几个活动。

最先开始的是《变动中的形象: 1900 年前后》,在半年时间里的每个周日晚,高路带大家一起学习 20 世纪的现代艺术。期间恰逢上海展览中心的“蓬皮杜现代艺术大师展”,她配合着展览中的 71 件展品,讲解百年间的艺术流派和艺术家。这个系列的活动被称为“观看之道”,取名自约翰·伯格 1970 年代的 BBC 电视片。她在渡口书店的知乎账号中这么写道:“直觉上的被吸引是理解与探索的第一步,进一步的理解则需要随同作品还原到它产生的语境之中,并与其它作品做横向纵向的比较与思考,从而加深理解,开阔视野,增强反复欣赏的喜悦感。”

同期推出的还有“周五电影夜”,在 2017 年 3 月的“伊莎贝·雨蓓——越过准确”为主题的电影月中,大家一起观看高路选出的电影,通过观看和讨论更新观看电影的视角,发现不同现象之间可能存在的关联。但因为高路一个人精力有限,这个系列的活动只做了一期。

2017 年底开始,高路组织了为期一年,共 48 次的心理学“魔镜”学习小组。几年前,因为周围朋友和自己的困惑,高路开始在知乎问答中零碎地接触心理学。但高路希望可以系统地了解人类大脑的机制,在自己啃了 3 个月书之后,设计出了心理学的课程。 48 次课程被高路分为“我、生物人、发展的人、关系中的人”四个单元。每单元在 3 个月内讨论 10 个左右的概念或话题,并设置 1-2 次讨论环节。在课程的参考书目里有 12 本书目和耶鲁公开课,以及津巴多主持的《探索心理学》系列电视片。第一期心理学 1 月初刚刚结束,第二期心理学目前讲到第二单元。

从西康路时期开始的”汉字王国”系列,目前的课程设置目前已经细分到 3 个年级。“汉字王国”通过阐述、讨论、欣赏、阅读和自己写的方式,帮助大家掌握汉字书写的方法,建立个人欣赏、理解与判断体系。

每月一期的读书会活动,通过网易蜗牛的共读模式,一周共读 1-2 本相关书籍。书目都是高路定好的, 4-5 周一个主题。从 2018 年 9 月开始的四期读书会活动中,已有“游戏的人”、“自我”、“理智与情感”vs“发现的乐趣”,以及自然为主题的“河上一周”主题。

所有这些活动都由高路一个人完成。她从主题设想、课程设置、教学、讨论都亲自参与。一般周五晚上读书会,周六董其昌讲座和看展,有时候周六教写字,周六晚上第一期心理学,周日上午第二期心理学课。

工作日的时候,高路早上看书、看资料,下午联系和讨论一些工作,晚上和周末进行每周计划的活动。但这能比书店稍微好一些,运营书店并不如看起来那么浪漫,事务性的杂事曾占据她 80% 以上的时间。

讲课和自我充电占据了高路几乎所有的精力。高路的课程平均每一期 10 个左右学生,目前总人数加起来有 40-50 人。

渡口书店,西康路,来自微博@Mr_晓老师

12 月 21 日的读书会主题是“自然”。上线的人都没有阅读高路设置在“共读模式”中梭罗的《漫步》和程红的《美国自然文学三十讲》。原定 1 个小时的读书会一度都不知道什么讲下去。期间高路反复表达了失望和不解。

她不解的事情有很多,她对“中国人没有探索原理的愿望”感到奇怪。她对书为谁而存在而困惑,“都在说现在只有官方开书店,可关键是没有人看书啊,对这个东西大家都不需要啊”,“半途而废,现在人的注意力太分散了”。这次读书会中,偶有几位同学发言,有人对“人长大以后对自然的好奇心消磨没了”这一点提出困惑。

高路会在课堂上直接指出大家的懈怠,“像打仗一样,弹尽粮绝的感觉,每个人都有气无力”。其实高路的课对参与者的要求较高,需要课下看资料、思考,有些还需要预习。如果没有自己的思考,那就无法构成课上的交流。如果没能坚持听下来,零散地被动听课,也达不到高路设定的学习目标。

不过课堂有时也会出现激烈的交流。比如,第一期心理学课程中间举办过一次“心理学午餐会”,这个安排并非最早的课程设置,是班里一个无锡的同学提出的。最后大家坐高铁到了无锡,进行了两天一夜的户外课堂。每个人都在其中分享了自己“生活中最大的一次改变是什么”。

高路在做的事很难被定义,它们看起来像是一个个“产品”,但又和互联网上流行的课程不同,它们的可复制性很低。而这些课程虽有明确的目标,但是抵达目标的方式却并不固定。 2017 年下半年高路在讲塞尚,其中一堂课上,她通过当时正在上映的电影《敦刻尔克》里的画面来讲风景画,从而阐释塞尚的画风和发展。

从参与者李紫窈的笔记中可以看到,那节课高路从海景电影讲到惠斯勒、电影构图,再讲到塞尚之前的风景画,同时对比中西方风景画区别,结合画家的残障讲突破与自我克服,再回到《敦刻尔克》讲天光。

李紫窈至今回忆起那次的课,都觉得惊喜,“讲得特别广而深,好多都联系起来了”。群里其他同学在课后也都感到一种融会贯通的兴奋,“出乎意料,把风景画拿来和这部电影讲就是最大的彩蛋”。

第一期心理学的同学绘制的无锡野餐,by 奶油芭娜娜

从某个角度上说,高路做的事情更像“付费兴趣小组”。来参加的人,对自己想要学习到的东西有一定的想法。虽然大家称呼高路为“高老师”、“高校长”,也有直接喊“高路”的,但高路觉得自己的角色更像是“教练”,“教练的意思是,你要出成绩的”。而比起称呼参加兴趣小组的人为“学员”,高路觉得称为“同学”更合适,这是一个大家一同学习的过程。即便是讲者高路,她也在用“以教促学”的方式学到更多。

据高路统计,来参加她兴趣小组的同学平均年龄在 35 岁左右,这比她预期的大了 5 岁,她觉得这是一个生活比较稳定的人群,“ 35 岁之前的人生,更多的要与社会规范相处,还没有精力搞这些”。也因为参与者大多有一些社会阅历,他们对兴趣小组的期许也都比较明晰,比起学生时代知识的灌输,他们想要学得的是一种方法和新的视角,也会思考这些带着高路理解的想法自己会不会接受。

从杭州赶来参加董其昌活动的 Lynn 认为,“老师的责任就是给你打开一扇窗,教给你一个方法,告诉你怎么去完成你想做的一件事,而不是把这件事完完全全手把手教给你”。

另一个参与者 Helen 印象最深刻的一点,是进入一个新知识领域的方法,“对某一领域(比如中国书画)感兴趣的话,可以抓住关键人物和事件学习,再来发展,认知整一个脉络是会比较有效率的一个方式。”

比起规划时间、知识点的网课,高路的课显得有些“随意”。但这并不是说她准备不足,而是她想讲的太多,有时候重点不明晰。从杭州赶来听讲的 Lynn 因为对董其昌的展览感兴趣,在朋友圈看到朋友转发了高路活动之后报名参加了活动。她之前也在网上跟着中央美院的林曦学书法。对比林曦课程设计的清晰,时间安排的精确,高路在课堂的时间分配、导览设备上做得还不够完备。

高路的课一直都在变化中,这变化里有高路自己知识的拓展,也有和同学交流之后的节奏变化。李紫窈说,高路讲董其昌“一次比一次完美”。在这种变化中,高路与网课最大的区别是交流性。她会在课上询问大家对某件事的理解,也会实时在群里分享自己看到的相关视频和文章。李紫窈说:“(即使)第一次传达得不太完善,但她会一直想办法把她搞清楚的东西讲得更清楚。”

李紫窈觉得,高路的课堂是有互动性的,这是和产品最大的区别。“产品相对来说会比较固定,有个模子里的流程。而高路永远都在更新,而且更新得很快,且善于反思。”她觉得高路主要做的是“让大家形成自己的理解,而不是读一本书”。

当被问及现在的主题活动是不是渡口的一种延续的时候,高路不置可否。“或者说是本来应该做的事,类似一个无形的学校,书店的实质已经不存在了,所以这个延续也有点连不上。接下来可能还是会以‘渡口书店’的名义开展,赋予新的含义。”

看似一直在对人们不再读书感到失望的高路,其实对这个令她失望的社会氛围抱有希望。她对自己在做的事的理解是,“我应该做这件事,这件事有做的价值。这件事应该有人做,我愿意做这件事。”

题图、 Banner 来自豆瓣电影《书店》,长题图来自 pexels ,有裁剪

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<![CDATA[今日娱乐:北电撤销翟天临博士学位,“小辣椒”将退出漫威宇宙]]>

24 小时内发生的娱乐新鲜事

亚马逊《高堡奇人》第四季将为最终季。Amazon Prime 19 日宣布,这部改编自菲利普·迪克同名科幻小说的原创穿越剧将在第四季迎来季终。据悉,最终季将被“战争和革命所撼动”,反抗军终究会发起变革。执行制片迪克·海克特是菲利普·迪克之女,她的制片公司电子羊当初很快和亚马逊达成了制作协议,这部剧也成为 Prime 平台上观众人数最高的原创剧。第四季将在秋天播出。

北电撤销翟天临博士学位。北京电影学院官方微博再次就“翟天临涉嫌学术不端”等问题发布调查进展。学校学术委员会与学术仲裁委员会认定翟天临博士研究生期间发表的论文汇总,存在学术不端情况,将撤销翟天临博士学位,及取消陈浥博士生研究生导师资格,且二人均表示同意。其他问题目前仍在调查中。 ​

《变形金刚》擎天柱单人电影正在开发。在 2019 年的纽约玩具博览会上,孩之宝官方盖章:《大黄蜂》将成为一个有着新故事线的宇宙 。同时,《变形金刚》系列的制片人洛伦佐·迪·博纳文图拉表示鉴于《大黄蜂》的商业成功,他们将继续开发更多作品,目前《大黄蜂》的续集作品正在开发,另外还有一部擎天柱的个人电影和一部完全讲述赛博坦故事的变形金刚动画大电影也在计划打造中。

《我的英雄学院》剧场版有望引进内地。原著漫画自 2014 年 7 月在《周刊少年 Jump》连载以来,人气一路扶摇直上,收获“次世代少年漫画中的实力之作”赞誉。如今电影再度曝光一张全新汉化海报以及多张剧照。

PUBG 移动版联合《生化危机 2》推出新活动。周二启动的这次活动在游戏内的持续时间为三天两夜,压缩在 30 分钟的一局中。60 名玩家将在其中遇见来自《生化 2》的诸多丧尸,还有舔食者、G1 形态威廉和试图生存的警察,进入夜晚后,丧尸攻击也会更加狂暴,并会有暴君出没。玩家可以通过游戏赢得生化主角里昂、克莱尔和艾达王的服装。

热刺宣布今夏来华。热刺足球俱乐部官方宣布,其一线队将于今年 7 月造访中国与新加坡,进行 2019/2020 赛季的季前友谊赛,其中有场比赛会安排在上海。官方并未透露比赛对手,根据懒熊体育的报道,对手可能是曼联。

又上了新闻的明星艺人们

Ariana Grande 包揽 Billboard 单曲榜 Top 3。Ariana Grande 成为 1964 年披头士之后首位包揽 Top 3 的歌手/乐团。《7 Rings》本周以 6350 万流媒体、6170 万电台播放量实现三连冠;《break up with your girlfriend, i'm bored》以 5920 万流媒体、3.6 万下载和 1340 万电台播放空降亚军;《thank u, next》以 3680 万流媒体播放量升至季军。

格温尼斯·帕特洛离开漫威宇宙。MCU 里钢铁侠秘书兼爱人的“小辣椒” Pepper Potts 将在《复联 4》后退出, 帕特洛在和《综艺》的访谈中确认了这点。“我现在穿制服已经有点老了,很幸运我出演了这个角色,因为当时我是被他们说服的。” 虽然帕特洛认为自己不会再出演任何续集,但是对偶尔客串持开放态度。

还有一些有趣的数字

1.5 亿——2 月 19 日下午,上汽集团与上港足球俱乐部战略合作媒体沟通会在上汽荣威智能广场举行。会上,上汽集团总裁陈志鑫和上港集团总裁严俊签署合作谅解备忘录,这也意味着双方正式开启第四个赛季的战略合作。据悉,2019赛季上汽赞助上港的金额总价在 1.5 亿元左右。


题图来自:豆瓣电影

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<![CDATA[福特造了款智能床,想让你一觉好眠|这个设计了不起]]>

「这个设计了不起」的微信公众号上线啦,直接搜索「BestDesign」或是「Qthings」就可以订阅,关注我们每日发现的新鲜好设计。

Lane-Keeping Bed by Ford

汽车制造商福特已经通过 Lane-Keeping 床涉足家居世界,聚焦于改善伴侣间的睡眠品质,以“车道维持技术”创造全新概念床,意在还给夫妇们安宁的夜晚。

福特的工程师们发现,多达四分之一的情侣、夫妻,比起睡在伴侣身边,独自一人就寝能拥有更好的睡眠品质。

因此,福特设计师们借鉴了车厂内的技术,为不得安眠的夫妻提出解决方案,推出这款智能床,无论睡相再怎么差劲的另一半,也无法夺走你丝毫的睡眠空间。

它利用压力传感器,检测两人是否翻来覆去偏离各自的位置,再由输送带移动床铺,调整两人睡眠空间。

图片来源:Dezeen

The Subtle Happiness Table Lamp by Push Design

设计工作室 Push Design 推出新品“小确幸”台灯。在设计过程中设计师经常考虑如何将功能和装饰结合起来,为用户创造良好的体验。小确幸台灯便是这样一个既可做花器、也有小储物平台的台灯。而它可移动的发光体还增加了它更多的应用场景。

作为台灯,设计师专门将发光侧设计为球面形状, 以扩大照明区域。而发光体的另一面是由铝制成的平板,具有黄铜氧化拉丝效果。你可以用它来摆放首饰等小型物件。而这个发光体是可拆卸的,这样你就可以把它放在任何你喜欢的地方,或者把它挂在墙上,或者放在你的沙发旁边。

灯体本身也是一个花瓶。有两种不同的材料可以选择:白蜡木和阿富汗玉石。你可以把干花放在白蜡木花瓶里,而在玉石花瓶里则可以养鲜花。两种不同的材料营造出不同的氛围格调。

Escala Pen by Ensso

洛杉矶设计工作室 Ensso 为建筑师和工程师设计了一个带有刻度尺的一体化钢笔 Escala,最近在众筹网站 Kickstarter 推出。

Escala 有一个长长的三角形笔帽,可以作为一个刻度尺,标有英制和公制刻度。设计师考虑到建筑师和工程师在绘图时经常会用到这两种工具,因此将其设计成一体式的,无需携带两个单独的物体。笔帽由铝制成,经过哑光黑色阳极氧化处理,刻有 12 种建筑师和工程师使用的最常见的刻度。早鸟价 50 美元,点击这里尝试购买

Signal Tile by Kristine Morich X Clayhaus Modern Tile

波特兰设计师 Kristine Morich 和 Clayhaus Modern Tile 合作,创造了一系列名为 Signal 的几何瓷砖。

Signal 系列包括 6 种不同的瓦片设计,可以以不同的方式组合起来,构成多种图案。各种线性图案提供了多种可能性,鼓励用户以个性化的方式装饰空间。根据它们的排列方式,最终形成的布局既可以是俏皮的,也可以是摩登的,或是达成兼而有之的效果。

图片来源:Clayhaus Modern Tile

THE LOOM CHAIR by Kim Yousik & Yoon Junho

这把名为 LOOM 的椅子,是 2018 年红点设计概念奖的获奖作品,出自设计师 Kim Yousik 和 Yoon Junho 之手。

这是一款受纺织机启发而设计的椅子,当打开时,织机成为一个放松的躺椅或沙滩椅,人们可以坐在上面。将椅子折叠在一起时,它就变成了一个单一的矩形框架,可以挂在墙上,节省空间。座椅面料像帆布一样从头到尾伸展。面料具有柔和的渐变特性,使其看起来像是美丽的壁挂式装饰,即使在不使用时也可以作为装饰品挂在家中。

图片来源:Yanko Design


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<![CDATA[格力独董刘姝威举报后,广东证监局向美的董事长出具警示函]]>

还在 1 月 16 日的时候,格力董事长董明珠在格力的股东大会上提到了格力电器 2018 年税后利润为 260 亿元,比公司正式发公告预计盈利 260 亿元–270 亿元早了半天。1 月 17 日,深交所就对格力发了关注函,指出董明珠不得以新闻发布或答记者问等任何其他方式提前透露未公开重大信息。

2 月 11 日,刘姝威在她的微信公众号上发表文章,认为格力董事长董明珠、美的集团董事长方洪波都提前向媒体透露了业绩,但深交所只向董明珠发布关注函,是选择性执法。

结果,一周后,2 月 18 日,深交所和广东省证监局分别对美的集团和方洪波发了关注函和警示函

格力、美的都是起步于广东的千亿市值家电巨头。格力营收主要来自于卖空调,美的 60%营收靠卖空调,其余还有风扇、电饭煲、洗衣机等消费类电器。

但家电行业随着地产行业增长放慢,未来几年的增速可能不如以前。根据中国家用电器研究院和全国家用电器工业信息中心联合发布的《 2018 年中国家电行业半年度报告》,在 2018 年上半年,中国家电市场规模 4213 亿元,同比增长 9.7%,较 2017 年的 11.9%的增速有所下降。

很有可能,在家电行业整体增速放缓的背景下,家电行业已经由增量竞争时代进入了存量博弈时代以及结构调整阶段。存量博弈的明显特征就是此消彼长,且赢者通吃。

在这个大背景下,格力、美的的董事长都提前宣布业绩,可能是稳住市场和员工信心的举措。

只是,刘姝威的身份比较特别。

如果刘姝威还只是任职于中央财经大学的学者,她的这番言论也没什么特别之处。但她今年已经出任格力的独立董事,参与到格力的管理中了。

一般来说,一家公司的独立董事,主要职责是对公司投资决策、人事任免、财报披露等事项发表独立看法,防止控股股东、管理层损害公司整体尤其是广大中小股东的利益。

在这个角度看来,在董明珠被出具关注函后,作为应该监督格力管理层的独董,刘姝威转而指责交易所选择性执法、不警示美的,是有争议的。

而且这也不是刘姝威第一次引发人们对她独董角色的争议了。

2018 年,时任万科独董的刘姝威,先后给证监会写公开信请求证监会命令宝能系钜盛华的 7 个资产管理计划立即清盘;后来还直接说宝能已经开始经济领域的“颜色革命”。

宝能的资金来源的确有可质疑之处,但在此以前,也只是法不责众的保险投资惯例。但独董不反思万科管理团队在控制权之争中步步棋差一着,而是提出“颜色革命”的欲加之罪,独立性存疑,而且党同伐异、杀机之重可以说是叹为观止。


题图来源:Pixabay

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<![CDATA[#Cover:放弃约会结婚生娃的韩国年轻人越来越多,怎么会?]]>

如今,韩国年轻人被称为“sampo 一代”(字面意思是“放弃三件事”),因为他们已经放弃了约会、结婚和生孩子这三件事。

在韩国 20 多岁和 30 多岁的人群中,有 40% 的人似乎完全放弃了约会。

虽然儒家文化起源于中国,但很多学者认为韩国受儒家思想的影响更大。儒家价值观强调婚姻和传宗接代的重要性,结婚在此被认为是一种社会责任。但在现在的韩国社会,这些责任似乎已经对韩国年轻人无效了,更多的人放弃了婚姻。

英属哥伦比亚大学社会学助理教授 Yue Qian 发布在 Coversation 上的一篇文章,试图分析这其中的原因,以及韩国社会因此面临的问题。

西方的人口统计学家使用 marriage package 这个术语,来说明婚姻在东亚不仅仅是两个人之间的关系。在传统的亚洲家庭中,许多家庭内部的角色是捆绑在一起的,特别是对女性而言。一般来说,婚姻、生育、育儿和照顾老人是联系在一起的。因此,婚姻和家庭角色是一个整体。韩国也不例外地认同这种 marriage package 的文化观念。

然而,西方的个人主义思想正日渐影响着韩国的年轻人,他们并不想要背负这些沉重的“包袱”。尽管传统上强调婚姻,但他们已经开始推迟甚至放弃婚姻。

2013 年韩国女性的平均初婚年龄为 29.6 岁,男性为 32.2 岁。对比 1990 年女性的初婚年龄为 24.8 岁,男性为 27.8 岁。同时,越来越多的人保持单身。1970 年,30 至 34 岁的女性中只有 1.4% 从未结婚。2010 年,这一比例升至近 30%。

韩国统计局的数据显示,虽然 1990 年一人家庭仅占家庭总数的 9%,但 2013 年这一比例接近 26%。换句话说,每四户家庭中就有一户只有一个人,预计 2035 年这一比例将稳步上升至 34.3%。

而对女性来说,婚姻不再是一个那么有吸引力的选择了,或者起码不是个必选项。

《经济学人》2011 年的一篇名为 Asia’s lonely hearts 的文章,探讨了亚洲女性对婚姻的抗拒,文中认为婚姻率下降的罪魁祸首是性别化的家庭角色和不平等的家务分工。

一旦女性决定结婚,她们通常会被期望优先考虑家庭。女性在婚姻中往往承担了更多的家务和照顾孩子的负担,她们对孩子的教育也负有主要责任。

Qian 的研究显示,2006 年,韩国 25 岁至 54 岁的已婚女性中,46% 是全职家庭主妇。而韩国已婚妇女(其中许多人也在外工作)承担了 80% 以上的家务,但她们的丈夫只承担了不到 20% 的家务。

即便女性在婚姻之外有了更多的机会,她们可以同样为家庭收入做贡献,甚至有时候比男性还高。但在婚姻内部,男性却没有相应地增加对家务和育儿的贡献。因此,对许多女性来说,结婚不再是一个有吸引力的选择。尤其对受过高等教育的女性来说,她们发现自己在这种性别不平等的婚姻中能获得的收益越来越少,她们可能会推迟或放弃结婚。

而无论是约会、结婚还是生育,都需要一些时间和金钱的付出。但日益增长的经济不确定性,和年轻人工作的不稳定、低薪水,又构成了韩国年轻人放弃约会、结婚和生育孩子的另一个重要原因。

而那些或稳定或不稳定工作着的人,还被韩国盛行的“加班文化”所困。在经合组织追踪的 37 个国家中,韩国的工作时长排名第三,2017 年韩国人均工作时间为每年 2024 小时,即每周 38.9 小时。(第一位墨西哥每周 43.4 小时,第二为哥斯达黎加每周 41.9 小时)。而其中德国和丹麦的工作时间最少,2017 年平均每周工作 26 和 27 小时。

2018 年 7 月,韩国政府通过了一项法律,将每周最长工作时间从 68 小时减少到 52 小时,希望韩国人下班后还能有一些私人时间。该法律首先要求超过 300 名雇员的公司执行。中小企业必须在 2020 年和 2021 年达到这一标准。

除了不约会、不结婚,韩国的单亲妈妈比例也在经合组织中垫底。在韩国,只有 1.5% 的新生儿是未婚母亲生育的,而经合组织的整体均值为 36.3%。也因此,相比其它国家,年轻人们选择放弃婚姻的社会影响可能更大。

韩国是世界上生育率最低的国家之一。在韩国,2016 年每个妇女的平均生育率略高于 1。而 2018 年 9 月预测的当年韩国生育率首次低于 1,为 0.96。如果要维持目前人口规模不变,在像韩国这样儿童死亡率较低的发达国家,每名女性平均需生下 2 名孩子。

不仅出生率极低,韩国人的寿命又越来越长。根据《柳叶刀》上的一项研究,到 2030 年,韩国女性的预期寿命将达到 90.8 岁,将有可能成为世界最高的预期寿命

这些都将导致了韩国人口的迅速老龄化。人口减少将造成劳动力危机,限制经济发展。《纽约时报》称这一人口灾难为“韩国最危险的敌人”。


题图来自豆瓣电影

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<![CDATA[《横冲直撞 20 岁》是一部合格的团综,但它没能出圈]]>

2018 年 6 月 23 日,腾讯出品的真人秀《创造 101》迎来总决赛,11 名练习生最终出道组成“火箭少女 101”。尽管之后的整个夏天腾讯都在解决多个成员与原经纪公司的合约问题,但最终所有成员还是回到新组合,商业活动逐渐踏入正轨。

在刚刚过去的电影春节档,火箭少女的存在感挺高,组合部分/全体成员为三部电影献唱,分别是《熊出没》片尾拜年曲、《流浪地球》推广曲以及《疯狂的外星人》宣传主题曲。

与此同时,火箭少女 101 的新团综《横冲直撞 20 岁》1 月 13 日在腾讯视频上线,去年 7 月的团综《火箭少女 101 研究所》暂时停播。

目前国内的团综基本效仿韩国,一种以日常生活为主,外加节目组给一些任务和游戏,防弹少年团的《RUN BTS》就是此类代表,胜在综艺感很强,而且填补了没有公开活动时的空白。另一种是旅行主题,近期播出的有《EXO 的爬梯子世界旅行》,旅行地点是台湾高雄、垦丁。

《EXO 的爬梯子世界旅行》海报(来自豆瓣) 

《研究所》属于前者,节目多记录工作日常,比如为时尚杂志拍摄的幕后花絮、新歌 MV 拍摄现场等,但除了前几期播放量超过 4000 万,最新几期已经下降至 1000 万。节目每集时长在 30 分钟以内,不需要复杂的策划,总的来说配置较低、剪辑风格过于简单,虽然是幕后生活,却没有比赛时强烈的竞争意识和戏剧性,“小日常”可看性不强。

相比之下,《横冲直撞 20 岁》才算是真正意义上的团综。

这档节目由《爸爸去哪儿》的总导演谢涤葵的团队打造,节目主题是旅行,11 位成员徒步撒哈拉沙漠、穿越喀尔巴仟山,在制作水准上对拍摄和剪辑要求更高。目前播出的 5 期平均播放量在 4000 万左右,豆瓣评分 8.2。谢涤葵认为,这样的旅行可能是一生一次,能够让成员完全发泄自己、跟自我对话。

《横冲直撞 20 岁》 

不过,《横冲直撞 20 岁》仍然没有出圈。

作为一档综艺,它剧情进展过于平缓,比如第一期像是一个加长版的先导预告,而节目组后期设置的游戏规则没有带来更多挑战。打着青春的招牌,并没能吸引更多年轻观众,无法产生共鸣。

但作为团综来说,这档节目已经相当不错,反差带来的惊喜感前期非常明显。在进入沙漠前一些成员吃不惯法棍,但在进入沙漠之后饭都吃不饱,外在形象很难维护,原本设置的“形象管理官”也不复存在。没有手机没有网络,与世隔绝的“极端环境”暴露出一些问题,团队成员之间会因为掉队、走失爆发矛盾。

在另一个方面,它是国内目前为数不多完成制作、并能够持续播放的团综。

从《偶像练习生》出道的 NINE PERCENT 成立时间早于火箭少女 101,但他们的团综《百分九少年》一再推迟上线时间。这档简介为“独家官方记录片”的团综本预计在 2018 年 5 月开播,最终推迟到今年 6 月上线,那时距离他们结束组合活动还剩 4 个月。


题图为《横冲直撞 20 岁》剧照,来自豆瓣

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<![CDATA[苹果的视频流媒体服务可能不会免费了,这带来更多问题]]>

包括 Buzzfeed华尔街日报CNBC 等在内的众多媒体预测,苹果将于 3 月 25 日举办新的发布会,推出视频订阅服务和新闻订阅服务。

这是苹果将重心从硬件业务转移向服务业务的又一次努力。2018 年第四季度,在总营收下滑 4.5% 的情况下,服务业务给苹果带来了 108.75 亿美元营收,比去年同期增长了 19%。2018 年前 3 个季度,这部分业务的营收增幅分别是 31%、31% 和 17%,都超过苹果总营收的增幅。

但是关于视频订阅服务的某些问题仍未解决——比如定价。

2018 年 10 月,The InformationCNBC 等媒体均报道称,苹果的视频订阅服务会免费提供给苹果硬件用户。这种定价策略显示出一种思路:软件服务仍然是硬件业务的附庸。或者说,推出免费的软件服务,是为了让更多人感受到苹果硬件产品的优越性,从而愿意接受苹果产品一年比一年贵的规则。

也就是说,推出免费且独家的软件服务,是为了鼓励人买更多、更贵的硬件。这种思路符合苹果一直以来“苹果软件只能在苹果硬件上使用”的传统,同时也让苹果背上了更大的风险——视频订阅服务的前期投入成本非常高,所以如果消费者不愿为了免费的服务而付出更多的钱来买手机,那么苹果也就收不回成本。

2018 年 10 月,CNBC 称,苹果这一年已经在原创内容上花费了大约 10 亿美元。虽说是订阅类服务,但并不是什么内容都适合苹果。引用彭博社和华尔街日报的说法,“苹果厌恶成人用语、暴力和裸体”,这就杜绝了很多媒体的视频内容,比如 HBO,出现在苹果上的可能性。同时也意味着苹果要想自己的订阅服务里内容丰富,那就真的得亲力亲为地去拍片。

苹果喜欢科幻、喜剧、戏剧、爱情主题的电影电视剧和星光熠熠的演员阵容,所以它自制的剧由 Jennifer Aniston,Reese Witherspoon 和 Steve Carell 等明星出演。这些名字都意味着极高的片酬。根据彭博社最近的报道,今年 3 月的发布会上也会有不少好莱坞一线明星到场,包括 Jennifer Aniston,Reese Witherspoon 以及 Jennifer Garner 等人。

2019 年开年,苹果下调了财务预期。iPhone 销售情况疲软,华尔街认为人们不愿花那么多钱去购买它了。于是免费软件服务的根基被动摇。越来越多的分析师开始倾向于相信苹果不会真的免费提供服务了。

2 月 18 日,富瑞投资银行分析师蒂姆·奥谢预测,苹果流媒体视频服务的订阅费约为每月 15 美元。

但这个数字似乎还是有点高了。苹果媒体 Apple Insider 发起的一项“你愿意为苹果的视频流媒体服务花多少钱?”的投票显示,83.21% 的人只愿意花 10 美元以下的价格去订阅,这其中还包括 24.75% 的人一分钱都不愿意花。共有 5221 个人参与了投票。

大家的期待值之所以不高,蒂姆·奥谢分析称,主要是因为“大家最关心的媒体其实就那么两家。如果这两家都不在苹果的订阅服务软件上,那么苹果的服务看起来也就没那么大吸引力了。”他说的是 Netflix 和 HBO。Netflix 已经确定不会与之合作,HBO 到目前为止也没做出任何承诺。

2018 年,Netflix 是给 App Store 带来了最多收入的软件,用户通过这个渠道一共交了 7.9 亿美元订阅费。但是去年年底,Netflix 已经宣布脱离 App Store,不再允许用户通过 iOS 端的“应用内购买”方式付款,并引导他们直接从网页端订阅服务。

对于 Netflix 来说,一边要给苹果交 30% 的收入抽成,一边还要承受它自制视频流媒体的竞争,这笔生意太不划算了。所以合作已经结束。

今年 3 月,如果苹果真的宣布把视频流媒体打造成一项付费服务,也就代表着这项服务要脱离硬件,独立赚钱了。这里有另一个问题:它如何与 Netflix 竞争?

Netflix 的服务不局限于 Android、iOS 或 Mac,你在手机上、电视上、平板上甚至某些飞机自带的小电视屏幕上都能使用 Netflix。苹果的服务是否也要脱离苹果的硬件,成为一项人人皆可使用的服务呢?如果不这样,它的成本如何收回,如何与其他流媒体竞争呢?

苹果传统的昂贵硬件+独家系统+独家软件的模式正在被动摇。

蒂姆·奥谢预测,到 2023 年如果苹果的视频服务拥有 2.5 亿用户,那也只能占到苹果当年营收的 5% 左右,根本无法弥补智能手机销量下降的影响。

题图/visualhunt

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<![CDATA[上任一年后,亚马逊工作室主管谈了谈电影方面的计划]]>

亚马逊工作室的主管 Jennifer Salke 近日在接受媒体采访时,谈到了之后电影方面的计划。

虽然一度凭借《海边的曼彻斯特》打响了名号,不过无论是与自家出品的剧集还是与其他制片厂的电影相比,最近亚马逊工作室的电影似乎陷入了沉寂。

从 2017 年末的《摩天轮》开始,亚马逊工作室尝试起自己发行电影的方式,而不再与好莱坞其他发行公司合作。这之后,伍迪·艾伦的《纽约的一个雨天》因为导演的性骚扰疑云而没能上映,2018 年上映的作品,除了《冷战》,都没能引起太大反响,由史蒂夫·卡瑞尔、蒂莫西·柴勒梅德等明星出演的《漂亮男孩》只获得了 760 万美元的票房,还不到成本的三分之一。

Jennifer Salke 在一年前的 2 月接替传出性骚扰指控的 Roy Price 成为了亚马逊工作室的主管。在这之前,她主要的履历与电视挂钩,曾是 NBC Entertainment 的主席,还在 Twentieth Century Fox Television 工作过。

按照她的说法,亚马逊在电影方面,之后计划每年发行 30 部原创作品,成本在数百万美元到 5000 万美元之间,也可能更多。这其中,大约 10 部作品会在院线上映,其他则会直接上架亚马逊的流媒体。

虽然 Jennifer Salke 称质量会比数量重要——亚马逊 30 部的体量与 Netflix 计划推出的 90 部原创电影确实也相去甚远——但鉴于观众口味的不可预知性,选片人眼里的质量未必能够给制片厂带来足够的口碑和收益。

好莱坞的那些大制片厂为了应对未知,既会拍 IP 向的电影,也会有艺术向作品。它们往往还由不同分支机构负责,比如 20 世纪福斯和福斯探照灯分别负责了偏流行电影和偏艺术作品的制作。这样的分散确保制片厂能够维持稳定的盈利水平。如果亚马逊把 10 部上映院线的作品都押在艺术上,那么它的未来仍然有许多变数。

在被问到是否会产出大成本的 IP (也就是成本 5000 万美元以上)作品时,Jennifer Salke 表示有这个可能。不过,和已经在《指环王》上有切实进展的美剧方面相比,亚马逊在电影上的大项目还处于传言阶段。

圣丹斯成为了亚马逊挖掘独立作品的重要平台,它在今年圣丹斯买电影的花费是所有采购方里最多的。亚马逊花了 4000 多万美元买下了五部作品,包括艾玛·汤普森和敏迪·卡灵主演的喜剧《深夜时》和亚当·德赖弗出演的《酷刑报告》等。亚马逊在圣丹斯的手笔都会在院线与观众见面,但 Jennifer Salke 言语间透露出缩短 90 天窗口期的可能

亚马逊由于愿意走院线上映的模式而比 Netflix 更早地建立起了与明星创作者的合作,不过,Netflix 凭借充裕的资金和自由度在这方面似乎已经实现了赶超。虽然亚马逊确定终止与伍迪·艾伦的合作(后者把亚马逊告上了法庭),但它仍然在与其他创作者建立合作关系,擅长制作恐怖片的 Blumhouse 就与亚马逊达成了八个项目的协议(它们会直接上架流媒体)。


题图来自:豆瓣电影

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<![CDATA[摄影师甘莹莹,通过拍摄来探索自己内心的不安定感]]>

甘莹莹 28 岁,是广西玉林人,现在生活在上海,同时以独立摄影、策展和撰稿为职业。

算上在老家因为父母的经济和生活原因导致的变动,到升学、留学和工作,迄今为止她搬过近 20 次家。环境、迁徙和人在其中的变化是她作品涉及最多的话题。

在过去的两个月,她的一组摄影作品《被遗忘的栖居》在上海摄影中心的“摄寻千里:十见天地”的展览中展出,其中的七张照片的内容都是没有人迹的山中风景。

“摄寻千里”展览中包含了十位中国摄影师的作品,他们都用上路旅行的方式记录下了中国某一部分的情境、风貌、还有正在发生的变化。策展人凯伦·史密斯认为甘莹莹“用了一种很诗意的方式探索山村风景,表现了当人们涌向城市时,乡村是如何回归到更原始、几乎荒凉的状态的”。

甘莹莹拍摄的“被遗忘的栖居”系列。

甘莹莹通常把摄影当作发现和剖析关于环境与归属问题的方式,“是漫长的、解决问题的一环”。

2015 年在英国留学时,她拍摄了《迷失方向》系列。八张正方形照片中的主人公是她周围的留学生,他们都没有直面镜头,各自在自己寝室窗前摆出了吃外卖、泡脚、因为腹痛卧床等生活常态。寝室里陈设大多摆放无序,没什么精心打理的迹象,电饭煲、泡脚盆等在中国常用的物品暗示着房间主人的身份。

这展示的也是甘莹莹那段时间的状态:语言障碍、学业压力、还有突然变化的生活圈子让她手足无措,“抑郁情绪一浪盖过一浪”。她最在意的变化是自己越发没精力和心情打理自己的房间:里面的物品变得杂乱,刚到英国时在当地超市里买的一盆小花也枯萎了。

她回忆起自己在玉林老家房子里陈设的细节:“左边是一排矮柜子,右边是一排高衣柜”,她一边说两只手一边下压着比划,“没什么特别的”。她兴奋地说起中学时代在自己的房间里贴满明星海报的事,那种掌控感让她安心、感到治愈。“居所即堡垒。我的家就是我的城堡,事关生死”是她常在介绍作品时引用的、捷克的女摄影师耶特卡·汉兹洛娃(Jitka Hanzlová )的话。汉兹洛娃善用室内细节表现人的生活状态,曾经拍摄房屋沙发上的皱褶,暗示临时居住在其中的人们状态匆忙。

留学时,杂乱的房间让甘莹莹日益不适。她开始拿出相机拍自己的房间,以此发现自己的问题;又受好奇心驱使、敲开同楼同学的房间门,开始在他们的房间里观察拍摄。

别人房间里的小物件首先吸引她的注意力:一位同学房间卫生间的门时常回弹,用来挡门的是一个装满水的大牛奶罐。在甘莹莹看来,这同学家境优渥,不差钱买一个更体面的陈设;但是就因为在这里是短暂居住,会用这种省事、廉价的方式解决问题。还有一个女生保持在国内养成的泡脚的习惯,用的是当地超市卖的洗碗用的长水盆;她平时用她母亲给绣的鞋垫,上面是“宝贝妈妈爱你”的字样。

甘莹莹拍摄的“迷失方向”系列。

摄影在那时候除了让甘莹莹认识到自己焦虑的根源,还真的解决了她和周围人缺乏交流的问题:“进他们的房间拍摄成了社交的‘敲门砖’”,她笑着说。她逐渐发现这些本来跟她不熟的同学“其实也很孤独”,开始几次见面往往谨慎,但熟络之后就开始跟她聊自己的生活经历,让她听到了类似于“父母带妹妹出去吃饭,自己身在国外感到很难过”这样细微的感受。再到后来,因为完全熟悉,这些同学会忽略她的存在,开始洗衣服、写作业和吃饭。

最终的照片中,主人公们摆出的动作就是甘莹莹平时观察到他们常有的状态。不露出正脸的摆拍、而非抓拍让模特们与镜头没有交流,只处在自己可控的空间里。他们经常在保持“望向窗外”的姿势的时候开始沉默和走神,出现了“失神”的目光。

留学回国之后的生活也充满不安定感。她不断提及的、在玉林的老公寓已经在她上大学时被卖掉,父母用这笔钱移居海南、开始务农——这是她父亲因为厌倦半辈子的公务员生活,过上向往的“付出什么就得到什么”务农日子而做出的决定。在这之后,无论是父母在海南的家,还是为在玉林办事新租的小房子,都分别变成了“爸妈的家”和“房主的家”:“去过五、六次的地方能是家么?”。当初住在中学对面的公寓、“对屋内陈设能随便挪移、亲人朋友都在身边”的居住感受已经很久不再存在了。

她频繁搬家的经历有相当一部分是发生在落地上海之后。2016 年初回国时,她曾借住在父亲朋友公司的员工宿舍,也曾住过朋友家。尽管明确了想以摄影为职业,但权衡生计和理想向来不是易事。她试过在影楼拍照、帮朋友做制片助理,收入最成问题的时候还和以前在广西认识的厂家联系,在线卖了一段时间螺蛳粉。

尽管近两年她的摄影创作变得密集、作品陆续参展,不过没到获得稳定收入、足以应对更多变化的地步。最近她搬到了距离上海市中心 40 多公里的朱家角镇住,在那养了只猫,尝试把房间“装饰得非常舒服”。但这并没让她感觉特别放松,因为房东只给签了三年合同,地铁 17 号线已经通到曾经偏远的朱家角,难说房租会不会涨。

她是在 2017 年去陕西终南山参加摄影驻留项目时拍摄了《被遗忘的栖居》,时值冬天,下雪让山里更加人迹稀少。她和同去的几位女摄影师裸体把脸印在雪地上,想要短暂脱去社会身份和印记、实现“与环境真正的互动”、并在其中留下痕迹。

在陕西终南山雪地上印脸时拍摄的《躯》。
《被遗忘的栖居》中的其中一张

其中有张照片,上面有一栋小房子,旁边是比它高出许多的大树。甘莹莹说这差不多是她心中的理想环境:“希望能和自然在一起。和天地接触、和人有联系、还有信仰,在死之前才算是真正活在这片土地上”。

题图和插图均由摄影师本人提供。

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<![CDATA[这个“面包健身房”,想让小朋友了解食物是怎么做成的]]>

伦敦的设计工作室 Studio Micat 设计了一个户外的“人力面包房”,名为“肌肉与面包(Brawn& Bread),安装在美国新罕布什尔州的一个户外儿童训练营 Beam Camp 里面。

装置的上有一个能带动研磨装置的自行车。使用者需要把谷物倒入研磨机,在自行车上踩踏、提供动力来研磨面粉。在这之后,儿童还需要把面粉保存在玻璃罐里做成酸面团起子、以及更多道手工程序,最终做好面包,提供给训练营里的成员。为了突出做面包需要耗费的能量转移到人力上的效果,这个装置不使用其他能源。

人力面包房装置,包括研磨面粉、揉面、烘烤区域。图片来自 dezeen
用来研磨面粉的自行车装置。图片来自 dezeen

为了营造一种“劳动-收获”的奖励机制,每一个制作面包的步骤都被刻在相应的地点。例如在自行车附近写着“研磨它(mill it)”,烘烤区域写着“烘烤它(bake it)”,以及“揉捏它(knead it)”和“收获它(earn it)”。

“这个‘面包健身房’是为了给人们做提醒,为了让他们意识到日常重要食物所需要付出的努力。希望这能启发人对那些不起眼长面包的尊重”,设计师在装置的介绍中这样说。

刻有活动步骤的区域。图片来自 dezeen
图片来自 dezeen

据设计网站 Dezeen 报道,这个装置是在 2018 年 8 月由 Studio Micat 工作室和 80 多名 11 到 17 岁的训练营营员动手搭建的的。这是为了顺便让儿童学习机械运转的原理,以及浇筑水泥、焊接金属等技术,从而迎合训练营锻炼儿童动手能力的定位。不过想要达到目的,需要跟上的是对应的安全和保障措施,包括森林防火、以及防止食物浪费等。

图片来自 micat.org。

近年来关于食物的设计多围绕可持续性展开,包括这个“面包健身房”,如果达到了预期效果、让儿童更了解食物制作的过程,是有利于人认真对待、有计划消费食物的。为了达到可持续目的的食物设计还有可食用的包装设计,例如用土豆皮做炸薯条的包装,以减少包装材料的污染;以及将被浪费的食物打成糊状并脱水,用 3D 打印技术重新制作食物等。

题图来自 dezeen

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<![CDATA[一场在沙漠里举办的大型双年展,旨在反思环境变化]]>

2019 年“沙漠 X”(Desert X)大型艺术双年展位于加利福尼亚州南部科切拉山谷内,横跨范围约 55 英里,包括共 18 组艺术家,其作品散落在沙漠中,走完全程需超过一天。科切拉谷(Coachella Valley)从棕榈泉(Palm Springs)向东和南延伸至索尔顿海(Salton Sea),均为沙漠环境,周围有一些美国最高的峰。也曾是美洲原住民所在地。

“沙漠X”是个成立于 2015 年的非盈利慈善组织,致力于策展。他们关注21世界环境变化,试图结合新兴艺术家作品与特殊自然场景,传递对气候、污染、移民、美洲原住民、沙漠历史等问题思考。创造特定地点艺术是其擅长的。上一届举办在 2017 年。

此次展览由艺术总监 Neville Wakefield、策展人 Matthew Schum 和 Amanda Hunt 组织,探讨了沙漠历史,作品中,有些融入土著文化,有些反思湖泊萎缩,又或重现古老中世纪建筑痕迹。但均因置于戏剧性环境中创作,折射出整个地球的环境脆弱性。

气候变化是展览中反复出现的主题之一。爱尔兰艺术家 John Gerrard 因创作实时模拟图像来对抗严峻环境问题而闻名。这次展览中,其作品《Western Flag》(spindletop,德州)是一个叫巨大视频屏幕,画面中旗杆喷出黑烟形态的一氧化碳(carbon monoxide),周围土地位于德克萨斯州的 Spindletop。1901 年曾在那里第一次发现石油,随后繁荣,也导致开采过度、土地贫瘠及荒漠化。

John Gerrard, Western Flag (2019) at Desert X. Photo by Lance Gerber.

艺术家通过软件,使得计算机生成的场景与德州真实站点平行。动画效果基于处于压力下气体的计算机模拟,黑色气体物呈团团上升状态。

“一氧化碳无法被人们看见,所以我为它做了图像,”John Gerrard 在展前导览中对 artnet 描述道,“这件作品代表的不单是美国,更是“所有社会的旗帜”。气候变化的影响是全球性的。”他试图提醒人们找回对资源枯竭的关注。这代表一面人类“自我毁灭”的旗帜。

另一件作品《Dive-in》意图用泡泡糖般粉红色珊瑚结构找回科切拉山谷(Coachella Valley)历史,提醒全球温暖海平面上升境遇。

Dive-in, by Superflex

Dive-in, by Superflex
Dive-in, by Superflex

Conchilla 山谷(现在名字 Coachella 曾是误写而变)在 600 万年前是一片西部内陆航道,用于西班牙人通航。以此“海洋化石”为灵感,丹麦艺术家团队 Superflex 创作这件由粉色珊瑚礁构成的几何结构,从“未来淹没”的视角重新审视此刻的人类栖息地,警醒人们过去与未来相隔并不遥远。

对此,Superflex 说道,“海平面正在上升,人类栖息地将被海洋生物栖息地所占据。”在该场景下,艺术家认为沙漠居民与海洋生物的利益彼此渗透,存在于过去和未来的共同语境中。

在棕榈泉(Palm Springs)东南部的索诺兰沙漠,索尔顿海(Salton Sea)于 1905 年因科罗拉多河水急涨倒灌盆地而形成,是一个咸水湖,海面地低于海平面 71 米,为世界最低湖泊之一。索尔顿海在 1930 年被指定为野生动物保护区

然而 1970 年,热带暴雨淹没湖边城镇,人口骤减,生态系统急剧恶化。进入 21 世纪,这里家园已近乎遗弃,湖水咸度高于太平洋 25%,湖中鱼类灭绝。如今,垂死湖泊正对当地社区产生负面影响。湖泊距离棕榈泉约 20 英里。

Terminal Lake Exploration Platform, 2019, by Steve Badgett and Chris Taylor
Terminal Lake Exploration Platform, 2019, by Steve Badgett and Chris Taylor

艺术家 Chris Taylor 与建筑师 Steve Badgett 在索尔顿海上启动了一个“终端湖探索平台”(Terminal Lake Exploration Platform),用于绘制湖底图、监测水体,根据描述能“最大程度在恶劣条件在提高可部署性及接近水体”。“我们的兴趣是窥探这个盆地,以剖析自 1905 年以来在水体保护下所积累的纹理、内容和环境,” TLFP 在陈述中写道。

实际上这是个浮动船体实验室,配备一些生命支持及研究基础设施,旨于专注研究湖泊码头的环境痕迹。他们就此与土地使用解释中心(the Center for Land Use Interpretation)合作。

Mosquito Net, by Cecilia Bengolea

阿根廷艺术家 Cecilia Bengolea 是一个表演及影像艺术家,她擅长在舞蹈肢体中创作。在索尔顿海另一侧,她的装置作品《蚊帐》(Mosquito Net )安放其中,想给这个垂死的湖带来一些生命感。这件介于动物与肢体元素的奇异装置,仿佛漂浮在静止的湖面上。作品特征取自 Bengolea 作为编舞者的真实舞蹈姿势。

A Point of View, by Iván Argote
A Point of View, by Iván Argote
A Point of View, by Iván Argote

除此之外,展品还有艺术家 Ivan Argote 搭建的系列楼梯,上面刻有西班牙与英语诗歌,走上楼梯顶能俯瞰湖泊现有景观。诗歌内容提出对土地所有权置疑。楼梯设计模仿了21世纪洛杉矶野兽派建筑。艺术家 Armando Lerma 通过公共涂鸦讲述祖先的移民故事,元素结合美国西南地区,有蛇,鸟,鹦鹉,鱼,猴子,贝壳,植物,花卉和岩石艺术等。

“沙漠X 2019”双年展于 2019 年 2 月 9 日至 4 月 21 日在加利福尼亚州的科切拉谷内举办。

其他艺术家作品信息可在“沙漠X 2019”网站找到。

更多双年展作品照片

Specter, by Sterling Ruby
Lovers Rainbow, by Pia Camil
Visit us in the Shape of Clouds, by Armando Lermer
Jackrabbit, Cottontail & Spirits of the Desert, 2019, by Cara Romero
Jackrabbit, Cottontail & Spirits of the Desert, 2019, by Cara Romero
Ghost Palm, 2019, by Kathleen Ryan
Going Nowhere, by Julian Hoeber
Halter, by Eric N Mack

题图及配图均来自双年展。

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<![CDATA[香奈儿创意总监 Karl Lagerfeld 去世,享年 85 岁]]>

根据 WWDBoF 《卫报》等多家媒体报道,被称为“老佛爷”的传奇时装设计师、香奈儿及 Fendi 创意总监 Karl Lagerfeld 已于巴黎去世,享年 85 岁。

上个月,Karl Lagerfeld 首次缺席香奈儿 2019 春夏高定秀,由长期与其合作的香奈儿创意工作室总监 Virginie Viard 代为谢幕。这也是 Karl Lagerfeld 自 1982 年担任创意总监以来首次缺席大秀。

WWD 在讣告中说,这位 85 岁的设计师一直工作到最后一刻,为即将于本周四在米兰发布的 Fendi 2019 秋冬成衣系列奔忙。

香奈儿随后发布声明确认了这一消息,并宣布由 Virginie Viard 接任创意总监一职。Virginie Viard 于 1987 年加入香奈儿,此后一直与 Karl Lagerfeld 并肩共事。她于 1992 年跟随他进入 Chloé,又于 5 年后一同回到香奈儿。在去年 10 月的秀场上,她还首次和老佛爷一同谢幕。

“Karl Lagerfeld 是一位杰出的创意从业者。他重新塑造了由 Gabrielle Chanel 创造的品牌基因:香奈儿夹克和套装、小黑裙、高端粗花呢、双色高跟鞋、菱格手袋、珍珠项链和礼服珠宝。在提及 Gabrielle Chanel 时他说,‘我的职责不是按她过去说的做,而是想象她还可能会做什么。香奈儿的长处在于你可以根据一个想法衍生出很多新东西’。”香奈儿在发布给 WWD 的声明中说

Karl Lagerfeld 定义并代表了过去半个多世纪全球时尚行业从高端定制到成衣、大公司化的发展,也是历史上最多产的设计师之一。这个德国人于 1955 年进入时尚界,在赢得国际羊毛秘书处设计大奖后以 Pierre Balmain 助理的身份开始了他长达 60 年的设计生涯。1958 年他开始和法国设计师 Jean Patou 一同工作,在接下来的 5 年内设计了 10 个名为“Roland Karl”的高定系列。60 - 70 年代,他又先后在 Chloé、高定品牌 Curiel 以及 Fendi 工作。

不过,他最为人所知的成就是让香奈儿重现生机。当该品牌的所有者 Wertheimer 家族找到他时,香奈儿 No.5 香水和粗花呢套装已经是 60 年前的事了,创始人 Gabrielle “Coco” Chanel 已经去世 10 年。在任的 35 年间,他在延续香奈儿经典廓形的同时,又创造了更多与当下相关、备受市场好评的元素或单品,如双 C Logo、改良版的 2.55 手袋以及 Chanel le boy 手袋等。

他也留下了许多令人难忘的秀场设计:2017 年秋冬秀场上 115 英尺高的火箭、2014 年秋冬秀场的巨型香奈儿购物中心、2010 年秋冬秀场上重达 265 吨的室内冰山等。

在兼任 Fendi 创意总监的同时,Karl Lagerfeld 还运营着自己的同名品牌,并不时参与跨界联名系列的设计,如 2002 年的 Diesel 联名及 2004 年的 H&M 联名等,后者开启了高端设计师与快时尚品牌联名的新潮流。他还为 Madonna、Kylie Minogue 等诸多明星设计表演服,并为 V Magazine、Harper's Bazaar、Vogue 等主流时尚刊物拍摄创意大片。

当然,这位传奇设计师也曾卷入诸多争议,尤其是他对于宗教挪用、皮草、女性外貌等的评价,显得直白且与当下格外强调“政治正确”的行业氛围相悖。

失去 Karl Lagerfeld 的香奈儿将如何面对奢侈品行业日益激烈的竞争,也是备受关注的话题之一。去年,为回应收购传言、强调品牌独立性,香奈儿发布了成立以来的首份财报。2017 年品牌销售额达 96 亿美元,同比增长 11%,超过 Gucci,接近 Louis Vuitton;运营利润达 26.9 亿美元。

毫无疑问的是,这位以墨镜、白色马尾、白色衬衫、黑色领带和黑西服形象深入人心的设计师既是时尚史中不可复制的存在,也宣告了一个时代的落幕。

正如他于 2007 年接受《纽约客》采访时说的:“时尚事关当下(Fashion is about today)。”

普京线上娱乐(www.qdaily.com)会在稍后更新 Karl Lagerfeld 的长篇讣告。

附:Karl Lagerfeld 年表

Karl Lagerfeld 的从业生涯

1933 年

出生于德国汉堡

1955 年

加入 Pierre Balmain

1959 年

担任 Patou 艺术总监

1964 年

担任 Chloé 创意总监

1965 年

担任 Fendi 创意总监

1982 年

担任香奈儿创意总监

1984 年

创立个人同名品牌

2019 年

于巴黎去世

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<![CDATA[Hulu 找 NBA 球星推销电视直播,让他们自己承认收了赞助]]>

在 2019 年 NBA 全明星赛开始之前,Hulu 推出了名为 “Hulu Sellouts” 的活动。它找来 NBA 球星 Joel Embiid 和 Damian Lillard 分别出演两支 30 秒的电视广告,为 Hulu 的电视直播赛事服务做推销。

创意数字机构 Big Family Table 创建了这次营销活动,不过电视直播服务主要依赖社交网络进行推广。标签包括了视频内容的关键信息,包括 #add #paid #alot #sponsored #hulupaidme #neversellout 和 #hulusellouts。

不过使用球星做广告还是挺吸引观众的,冲着他们本身点进去看的支持性观点被顶在 YouTube 评论区前排。

Damian Lillard 的文身和 Joel Embiid 为粉丝签名都采用了同一句话 “Hulu has live sports”,他们的回应是因为 Hulu 付给他们报酬才这样做,也明确了这是来自赞助商的广告。

文身师建议 Lillard 设计更酷炫的文身,换来的是旁边两位律师的严苛阻拦。Embiid 则直接告诉小粉丝改变了签名是因为“金钱”。

毕竟在美国联邦贸易委员会有明确规定,任何人进行产品推销并得到了报酬,必须通过某种方式明确讲出来。Hulu 内容营销副总裁 Ryan Crosby 在接受《华尔街日报》采访时表示:“每个人都盯着社交促销活动中发生的事情。当你做这些广告时,你不会愚弄任何人。”

不过品牌使用名人来推销产品究竟能带动多少销售额,现在还没有太充分的研究结论。但是有些研究在比较了各种电视广告的投放效果后发现,名人广告其实和普通广告效果差不多,甚至可能更差劲一些。

亚马逊设立了自己的网红计划(Amazon's influencer program),吸引在社交网络上拥有大量粉丝的网红加入。他们的粉丝点击亚马逊的特定链接,根据销售的百分比他们可以获得一定比例的返佣。这样的举措使得品牌主们至少对广告投放效果有迹可循。

但是品牌寻找网红也不一定能带货了,普通消费者起初关注起他们,无非因为大家都是素人,希望能得到更真实的分享体验。

不过当素人成长为网红,关注他们的不仅是粉丝,还有看到商机的品牌主们。消费者面对模棱两可的内容,需要付出额外的时间成本,来判断是否是来自赞助商的广告,那这样网红推荐的可信度又有多少?

不过 Hulu 选择推广电视直播服务,除了和体育赛事日期临近有关,也可能是想在激烈的流媒体内容竞争中寻求突破。Netflix 1 月份再次上调了视频服务价格,凭借 1.3 亿的订阅用户也能带来很可观的回报,这些收入反过来继续反哺到内容制作上。

Hulu 宣布从 2 月底开始要把入门级有广告的订阅服务价格从 7.99 美元降到 5.99 美元。但是把互联网电视直播服务 Live TV 的价格调高了 5 美元达到 44.99 美元,对标美国近百美元一个月有线电视或者卫星电视花费。


题图来自:Joel Embiid 视频截图

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<![CDATA[九牧王和 Maison Kitsuné 成立合资公司,还是老公司能耐]]>

2 月 18 日,九牧王股份有限公司发布公告称,已出资 7650 万元与 Kitsuné France 成立合资公司——小狐狸(中国)有限公司,将在中国大陆、香港及澳门地区开展 Maison Kitsuné 品牌业务,九牧王持股 50%。

Maison Kitsuné 是日本建筑设计师 Masaya Kuroki 和法国人经理人 Gildas Loaëc 2002 年创立的品牌,标志是一只小狐狸。最早的 Maison Kitsuné 更像是个街头潮牌,且因为 Gildas Loaëc 作为法国电子组合 Daft Punk 经理人的另一重身份,品牌常常和电子乐、现场派对联系在一起。

一个易读的 Logo 和现场音乐的文化构成了该品牌定位高端的基础,一件 T 恤售价约为 500 人民币左右。Maison Kitsuné 曾在 2017 年来到上海开设 Showroom,同时寻找合作伙伴。当时设计师 Masaya Kuroki 接受《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》采访时,把品牌的服装形容为“所有人都能穿的简单设计”,而在百货公司采购看来,Maison Kitsuné 是个能带来利润的品牌。

根据九牧王的公告,Kitsuné France 截至 2018 年 3 月的财年收入为 1831 万欧元,净利润 95 万欧元。而另有媒体报道称,品牌目前最新的年收入已经超过 4000 万欧元,在法国、日本、美国等地拥有 17 家门店,以及全球各大城市的 400 多家零售店铺,其中 Maison Kitsuné 成衣系列占到收入的 90%,剩下的是音乐厂牌和一家咖啡店 Café Kitsun 的收入。

2018 年 12 月,Maison Kitsuné 宣布聘请前 Celine 设计总监(在 Phoebe Philo 手下工作)Yuni Ahn 作为品牌的新设计师,这位亚裔设计师此前也在 Stella McCartney、Chloé 和 Miu Miu 工作。这是 Maison Kitsuné 为了进一步发展成衣市场而首次聘请外部的设计力量。Yuni Ahn 操刀的第一个系列已经在 2019 年 1 月的巴黎时装周上展示。

自从 2016 年 Maison Kitsuné 获得了来自日本时装集团 Stripe International 的少数股权投资之后,海外扩张就成为品牌过去两年的主要计划。2019 年的目标是亚洲。公司不久前和三星 C&T 签约进入韩国市场,并在首尔开设了 250 平米的旗舰店、一家精品店和一家咖啡馆。印度尼西亚的第一家店铺也将于 2019 年 3 月开业。

中国市场他们找的是九牧王。和安踏、如意集团、歌力思等中国服装企业一样,九牧王开始把公司战略制定为“平台化、多品牌、全渠道”,试图用多品牌经营来应对消费趋势变化的问题。但九牧王自己推出的子品牌 FUN、ZIOZIA、VIGANO 以及 2017 年公司代理的韩国潮牌 NASTYPALM 运营能力都较弱,九牧王主品牌的收入仍占公司总收入的 90% 以上。

财报显示,九牧王主品牌的直营店铺数量从 2014 年的 838 家下降到 2018 年第三季度的 685 家,门店也关闭了 374 家,其他子品牌的店铺扩张速度也并不快,仍处于调整发展的阶段。

关于 Maison Kitsuné 在中国市场的开店计划,目前还没有更多的信息。

题图来自 Maison Kitsuné

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<![CDATA[#Topic:著名照片《吻》中的水兵去世,这张照片曾有不少争议]]>

20 世纪最著名的照片之一中的“水兵” George Mendonsa 于 2 月 17 日去世。

这张名为 The Kiss 的照片捕捉的是 1945 年 8 月 14 日纽约时代广场上,一名水兵与“护士”接吻的瞬间。

这天,日本天皇裕仁宣布接受波茨坦公告,向盟军投降。美国即刻向国民传达了这一消息,而后大众在时代广场庆祝二战终战。而摄影师 Alfred Eisenstaedt 此时正拿着着徕卡相机,他捕捉到了这一最令人难忘的瞬间。这是一幅新闻摄影作品,照片发表在 1945 年 8 月 27 日的《生活》杂志上。(但日本正式签署投降文书的日期为 1945 年 9 月 2 日。)

The Kiss 在《生活》杂志上刊登一整页后,又被复制到了海报上,并启发 Seward Johnson 创作了一系列名为“无条件投降”(Unconditional Surrender)的雕塑。

其中一个 Unconditional Surrender 雕塑,来自 twitter@kellystilwell

照片的英文名字为 The Kiss V-Day, 《生活》杂志当时在这张照片下的标题中写的是 V-J Day in Times Square(V-J ,即 Victory over Japan)。配图文字写道:“在纽约时代广场的中央,一名不羁的水兵将嘴唇直接对准了她的嘴唇,这名穿白衣女孩紧紧地抓着钱包和裙摆。”这名当时 21 岁的女性在几十年后被确认为是 Greta Friedman。

尽管 Eisenstaedt 从未获得自己照片中的男女姓名,但 Mendonsa 先生被广泛认为是照片中的“接吻水兵”。

照片发表之后,数十名水兵和护士认为自己是照片中的人。而包括 The Kissing Sailor: The Mystery Behind the Photo that Ended World War II 一书的作者在内的多方得出的结论一致认为,Mendonsa 是照片中的水兵。

Mendonsa 左臂上的一个肿块或囊肿就是证据之一,这可以在 Eisenstaedt 拍摄的一张照片中看到,耶鲁大学摄影师兼讲师理 Richard Benson 发现了这个肿块。密歇根州立大学的法医人类学家 Norman Sauer 花了三个月的时间,试图寻找 Mendonsa 和照片中的男人之间的矛盾之处,但是他并没有找到。

该书作者的结论还认为,照片上的女性是 Greta Zimmer Friedman,她出生于奥地利,是一名大屠杀难民,曾为牙医助理,但穿着护士的白色制服。

而根据 Eisenstaedt 拍摄的共四张照片,以及海军摄影师 Victor Jorgensen 拍摄的一张类似照片也帮助证明了这一点——是 Mendonsa 在亲吻 Friedman。

这张是海军摄影师 Victor Jorgensen 所捕捉到的相同场面,以“吻别战争”(Kissing the war Goodbye)为题。因该照片是美利坚合众国政府的著作物而进入公有领域,也被翌日《纽约时报》所刊载。角度与《生活》杂志的那张略有不同。来自 wikipedia

这张照片是一个时代的产物,它的出名也与当时的历史背景息息相关。它受到了无数敬意,但也遭到了一些责备,有人认为这张照片代表的是一种多余的性挑逗。

而在当时的情况下,Mendonsa 认为这是一种表达庆祝的本能行为。但他也把这个吻形容为一个反常的时刻,是对白色制服的本能反应。他说,护士的形象让他回想起担任“沙利文号”驱逐舰舵手的日子。

1945 年 5 月,他驾驶着“沙利文号”在燃烧中的“邦克山号”航空母舰旁航行。他在接受退伍军人历史项目(Veterans History Project)采访时表示,水兵们从船上跳下逃生,数百人在被转移到一艘医疗船之前,被沙利文号救起。他说:“在我们送伤员过去的时候,我一直在观察护士们是如何照顾伤员的。”“我相信从那天起,我就对护士有好感……我相信如果那个女孩没有穿护士服,我就不可能会抓住她。”

Mendonsa 1923 年 2 月 19 日出生于美国罗得岛州南部的“新港”,在附近一个没有水电的小岛上长大。父母都是从葡萄牙移民过来的。他的父亲是渔民,从 Mendonsa 很小的时候开始, 他就和另外三个兄弟随父亲远征捕鱼。

1942 年,Mendonsa 加入了海军,不到一年,他就乘坐“沙利文”号在太平洋上巡航,并参加了硫磺岛等战役。1945 年 7 月,他休了一个月的假,回到了新港。

照片中的那天,他正与后来成为他妻子的 Rita Petry 第一次约会。在他俩观看一场日场演出时,音乐厅外的人群开始敲击剧院大门并高喊道:“战争结束了!” Mendonsa 和 Petry 走到外面,发现街上有成千上万的狂欢者。在喝了几杯酒后,“我们来到时代广场,战争结束了,我看到了护士,”Mendonsa 回忆道。“我喝了好几杯,我想这只是朴素的本能。我就这么抓起了她。”

被抓起的“护士”实际上是牙医助理 Friedman ,她直到 20 世纪 60 年代才看到这张照片。在 2005 年接受退伍军人历史项目(Veterans History Project)采访时,她认出了自己的头发、衣服和身形。

“我突然被一个水兵抓住了”,她回忆说。“这算不上是一个吻,这更像是他对不用重回战场的一种欢呼行为。”她说,这一吻并非浪漫性质的。更重要的是战争结束了,人们非常感激。

Friedman 于 2016 年在弗吉尼亚州去世,去世时 92 岁。

这张照片的摄影师 Eisenstaedt 于 1995 年去世,享年 96 岁。Eisenstaedt 曾说:“人们告诉我,当我去往天堂时,他们仍会记住这张照片。”

而 Mendonsa 1946 年 1 月从海军退役后重新开始捕鱼,并一直出海到 80 多岁。很多年里,他与《生活》杂志打了一场官司,希望自己能被承认为照片中的“接吻水兵”。但他最终在 20 世纪 80 年代撤销了此案。

那时,他已经和 Friedman 建立了友谊,他俩每年都会交换圣诞贺卡。


题图为 The Kiss ,来自 wikipedia, 有裁剪

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<![CDATA[卡梅隆对话刘慈欣,关于科幻他们说了一些很友好的内容]]>

2 月 18 日下午三点零八分,美国导演詹姆斯·卡梅隆和作家刘慈欣在北京进行了一个小时的对谈,气氛客气而友好,涉及议题宽泛。

现年 65 岁的詹姆斯·卡梅隆,在 2009 年执导的影片《阿凡达》上映之后,已有 10 年时间没有新电影问世。此次来华参加活动的主要宣传其参与编剧与监制的新片《阿丽塔:战斗天使》,这场对谈也是其中的一部分。

对谈中,工程师背景的刘慈欣数次提到了《2001 太空漫游》的作者、英国科幻作家亚瑟·克拉克(Arthur Clarke)的名字。“他的作品使我走上了科幻创作的道路,”刘慈欣说:“我对科幻最感兴趣的领域就是那些描写特别遥远的世界,描写我们只有想象力才能到达的未知世界的科幻小说,就像克拉克的作品中描写的那样。”

作为一名众所周知的科幻小说迷,卡梅隆在谈及科幻小说对自己的影响时则说:“科幻小说吸引人的地方与众不同。……我现在看这个世界,觉得其实我们在做很多科幻的试验,有很多在科幻小说当中出现的东西现在出现在了真实生活当中。很多科幻工作者的工作也是在尝试新的事物,推动科技向前发展。科技发展之后又能反过来改变生活的方式,改变我们的社会,改变我们的社交方式,这就是一个有机的生态。”

科幻小说涉及的矛盾而又宏大话题也是吸引卡梅隆的另一个重要原因。卡梅隆表示技术“既可以让生活非常糟糕、摧毁现代世界,也可以解决气候变化的问题,核战争的问题。很多科幻小说喜欢用这些议题,它充满诱惑,我们很想知道接下来发生了什么,能做什么。”

在谈到科幻小说和科幻电影的关系的时候,刘慈欣用了“恶魔”这个词来形容科幻电影对于目前自己写作的影响。“我是一个作家,要用全部的力量去写新的科幻小说。而且我最近想写一些和以前题材不太一样的科幻作品。我写的时候会尽最大的努力不去想(这)会不会变成电影,会不会很容易变成电影。因为现在写作的时候往往被这样一种恶魔式的念头缠着,很难摆脱,但是我还是试着摆脱,因为会带来限制。”

图片由 20 世纪福斯电影提供

对于这一点,卡梅隆表示同意:“如果要探索人性,探索人类意识,或者探索人类未来文明,那就不要从商业的出发点出发,要纯粹一些。放任自己的笔触,看它能去往多远。作为编剧,而非小说作者,在这方面确实有些不同,过去四五十年的科幻影视的重要任务,是要把三四十年代,一些在科幻文学里已经很成熟的科幻理念,用电影的方式普及到大众。”

作为《流浪地球》小说的原作者,刘慈欣对今年春节档《流浪地球》的观众反应感到高兴,而对于中国未来科幻电影的正确发展方向,他认为应该是“多种风格的,各种各样的科幻电影都得到充分的发展”。此外,刘慈欣还谈到缺少科幻编剧是国内科幻电影发展亟需解决的一个问题,而缺乏像美国那样的完整的工业体系是现在中国科幻电影与美国科幻电影最大的差距。

在被刘慈欣问到“假如中国的科幻电影发展下去,希望看到什么样的中国科幻电影?”的时候,卡梅隆回答说:“我觉得应该拍《三体》。”对此,刘慈欣表示:“从我的角度,我倒希望拍一些比较容易的,至少在视觉上、故事上比较容易一些的电影。拍《三体》,以我们目前的经验、能力来说,确实有一定困难。”

在对谈活动行将结束之前,《流浪地球》的导演郭帆上台向卡梅隆送了一幅自己手绘的阿丽塔在前、T800 在后的水墨画。T800 是《终结者》中的经典形象,由施瓦辛格扮演。

全部的对谈可以点击这里

  图片由 20 世纪福斯电影提供  

题图来自:Pxhere

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<![CDATA[Dunhill 与包先生推出情人节联名,以及,Vivienne Westwood 把秀场变成了演讲台 | 浮华日报]]>

一些重要的新闻

复星国际增持德国服饰公司 Tom Tailor 至35.35% 股,拟提要约收购 | 复星国际今日发布公告称,拟认购德国服饰公司 Tom Tailor 共 384.95 万股,现金出资总额 869.99 万欧元。认购完成后,该集团预计共持有 Tom Tailor 全部已发行股本及投票权的约 35.35%。

Tom Tailor 集团由Hans- Heinrich Pünjer 成立于 1962 年,旗下主要品牌为 Tom Tailor 和 Bonita,目前在全球 31 个国家共有 1200 多个店铺,2018 年 Q3 财报显示净亏损 30 万欧元。复星在 2014 年收购了 Tom Tailor 集团 23.16% 的股份,并帮助其在中国市场扩张。

LVMH 集团针对鳄鱼养殖场设立新标准 | LMVH 集团于 2 月 18 日发布声明称,将采取措施提供该集团鳄鱼皮供应链的责任溯源制度,这包括保护物种、尊重当地社区、重视动物福利及工作环境、保护自然环境等。LVMH 集团位于新加坡的三个养殖场已达到新标准,而位于澳大利亚、津巴布韦、赞比亚、肯尼亚、菲律宾及美国的 20 个农场将在 2020 底前获得认证。去年 4 月,动物保护组织 PETA 曾批评 LVMH 集团,认为其应对鳄鱼及鸵鸟养殖的不良状况负责。LVMH 集团当时对指责表示遗憾。

一些值得一看的:

CELINE 全球概念旗舰店纽约开业。

创意总监 Hedi Slimane 上任后的首家概念旗舰店于 2 月 19 日在纽约曼哈顿麦迪逊大街开业,将花岗岩、再生橡木、抛光不锈钢、混凝土、James Balmforth 与 Jose Davila 的艺术作品等多种元素混搭。新概念设计将在半个月内推广至东京、巴黎、伦敦、米兰、上海和北京等城市。

Dunhill 将与时尚博主包先生推出白色情人节合作包款。

根据 WWD 报道,Dunhill 将与包先生推出“北京雾霾蓝”色抽绳背包,限量发售 368 个,零售价为 8850 元,将于 2 月 21 日起在包先生公众号小程序商店 Baoshop 预览,3 月 3 日起发售,3 月 6 日在 Dunhill 线下门店及官网发售。此前,包先生也曾与 Longchamp 和 Tod's 推出过情人节合作款。

Supreme 发布 2019 春夏 Lookbook。

伦敦中央圣马丁学院 2019 秋冬 MA 毕业展:

伦敦时装周继续。

JW Anderson 2019 秋冬:

设计师 JW Anderson 刚在巴黎展示完早秋和男装系列:昏暗房间里的中世纪农夫风格。伦敦时装周上的女装系列则跳到了另一个极端:颜色鲜艳、廓形饱满。秀场陈设简单,只铺着一条白色地毯,两旁点缀着一些石头,模拟山峰。

在接受 WWD 采访时,JW Anderson 强调时尚必须不断演化,“我希望把噪音关在门外,把注意力集中在衣服、时尚、风格上,尤其是英式质感的材料”。设计师本季对针织的使用别处心裁,一些尺寸夸张、印有佩斯利花纹,另一些则和紧身连衣裙搭配起来,在宽边腰带上堆出松弛的形状。设计师说他喜欢褶皱不循规蹈矩的样子,“一种笨拙的优雅”。

Vivienne Westwood 2019 秋冬:

Vivienne Westwood 的秀场选在了威斯敏斯特的一间由教堂改造后的古典音乐厅里。秀场成了表达政治观点的地方,载体是表演者和服装。Rose McGowan、Camilla Rutherford、Sara Stockbridge 等活动者在现场发表了一系列演讲,主题包括税务不平等、民主、消费主义(“文化的敌人”)、对真相的忽视、气候变化。模特的头饰和身上也印有女权以及反对消费主义相关的标语。

Wales Bonner 2019 秋冬:

年轻设计师 Grace Wales Bonner 自 2015 年从伦敦中央圣马丁毕业后就一直是时尚圈的宠儿,以她对于非洲身份认同的探索和出色的剪裁著称,2016 年曾获得 LVMH 年轻设计师大奖。

新系列是该品牌上个月举办的展览“Time for New Dreams”的延伸。设计师说展览当时使用的背景音乐是由美国第一所黑人大学 Howard University 校合唱团演唱,这令她联想到典型的美式大学制服,并试图把最典型的美式高校着装与“西非和加勒比的记忆”相融合。

Kiko Kostadinov 2019 秋冬:

这是毕业于中央圣马丁的澳大利亚双胞胎姐妹 Deanna 和 Laura Fanning 执掌 Kiko Kostadinov 女装线后呈现的第二个系列。鞋履中包括了两位设计师与 Asics 和 Camper 的联名。

你可以从该系列中看到材料、色彩、质感和廓形的多方面冲突。设计师试图结合上世纪 70 年代的波兰电影以及 20 世纪初墨西哥女抢匪(bandidas)的形象,制造出一种不同的运动感。

题图为 Vivienne Westwood 2019 秋冬秀场

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<![CDATA[#Meme:“驾驶” meme,美版(自黑式)地图炮]]>

最近,美国网友们正热衷于在 Twitter 上嘲笑自己的家乡。

起因是 2 月 11 日,有位叫 rixanne 的网友发了一则用 ASCII 码和 emoji 组成的颜文字,用来描绘在堪萨斯开车时的情景。小汽车行驶在空旷的车道上,左侧是路边的风景——一大片农田,右边是能够突出当地特色的广告牌,上面写着“堕胎是谋杀”和“吃牛肉”。

这则对堪萨斯风貌——人少、田多,还有当地人们普遍看法的精准描述在网上引起了不小的关注,有近万个 like。同时,这套简单易复制的街景、车道、广告牌的形式也流行了开来。

在大家的脑洞下,一时间,每个州都有了自己的“驾驶” meme,而网友们足不出户就可在 Twitter 上透过 meme 游美国。

urdassidepiece 说,如果你在洛杉矶开车,那么很可能——没有街景,满眼是警车、出租车、私家车,堵得水泄不通。而且你还可能因性病而死。

miriam 描述的犹他州是一个路面坑坑洼洼,充满积雪和路障,大家开车不太规矩,警车四处可见的地方。

bailey 在描述佛罗里达时,重点突出了橙子、鳄鱼还有枪。

而 A Nice Jewish Boy 描述的拉斯维加斯,路上车辆拥挤,路边尽是熟悉的别人家的标志性建筑,而且可能会在酒店里受伤(拉斯维加斯赌场枪击事件)。

DAQONIUM 说,在斯蒂芬奥斯汀州立大学附近开车,天气晴雨不定有时还会有龙卷风,路上松鼠、行人、浣熊还有野猪不知什么时候就会突然冒出来挡住你的路。

Quackity 没有说自己是哪里人,不过他说在他们那儿,车在路上开,只能看到稀稀拉拉的稻田、一块叫你不要扔垃圾的标语和一堆的垃圾。

要概述一个地方,难免会用上刻板印象。所以不难发现,大部分人在用这组“驾驶” meme 来介绍家乡时都带着调侃,也就是我们常说的地图炮,不过是自黑式的那种。这大概是爱迪生所说的美国幽默的一部分。又或者,像是一些分析 meme 的文章所说的,大部分人在使用 meme 表达一个观点时都会突出放大负面情绪。

当然抛开这些负面印象,这种用 meme 描绘一个地方本身其实很有乐趣,用得好可能还会令人会心一笑。

所以如果你来做这个 meme ,你会如何描绘你的家乡呢?

我先来个上海的,欢迎大家继续~

题图来自 giphy

#Meme 是《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》2018 9 月上线的新栏目。

“Meme”/miːm/),包袱表情包的意思。我们用它来记录一些文化现象,有些事情光记录下来就很有意思。

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<![CDATA[《惩罚者》《杰西卡·琼斯》被取消,Netflix 5 年漫威线终结]]>

《惩罚者》不再有第三季,《杰西卡·琼斯》的最终季也将在 2019 年内完结——随着 Netflix 官宣不再续订这两部漫威剧,长达 5 年的 Netflix 漫威系列告一段落。

同样结束的还有 Netflix 和漫威的合作关系。在 Netfix 客套感谢“与漫威硕果累累的 5 年合作”后,漫威电视部主管 Jeph Loeb 的回应显得有点微妙——“我们的网络合作伙伴可能下了决定,他们不想继续讲述这些伟大角色的故事了……但是漫威会怎么做,你们都懂的。” 

不过也别对它们会很快出现在其他平台上保持期待,据 Variety 报道,双方在合同中达成一致——这些角色在被取消后至少两年不能在非 Netflix 出品中现身。

图片来自 THR

这段合作关系的终结比人们想象中快了不少。

在 2015 年 4 月 Netflix 首部漫威剧《夜魔侠》开播时,观众对漫威的流媒体剧集宇宙充满期待。当时,DC 的电视宇宙已经以 CW 台的《绿箭侠》、《闪电侠》为中心衍生出更多的单人剧和组合剧,Netflix 的漫威剧虽然起步晚,但两大品牌的合作因为具备更充足的预算、比起公众台更自由的创作以及更成熟的主题而收获了更多赞誉。

当年 11 月,处于同一世界观的《杰西卡·琼斯》启动,之后两年,《卢克·凯奇》和《铁拳》先后开播。虽然后两部的口碑下滑明显,但就像漫威电影系列一样,作品质量参差不齐并不太重要,关键是宇宙的延续性、继续发展单人角色并策划汇聚角色的大事件——2017 年 8 月的《捍卫者联盟》就是这样一部剧。铺垫了四部的线索开始收尾,性格能力各异的角色碰撞与合作,让电视宇宙达到了第一个高潮。

在这之后,衍生剧《惩罚者》第一季上线、《夜魔侠》和口碑一般的《铁拳》都在 2018 年秋播出新季,一切看起来都沿着正常轨道发展,直到 Netflix 在 10-11 月接连取消了《卢克·凯奇》和《铁拳》。

人们在最开始推测,在 Netflix 海量新剧产出和推送算法影响下,两部剧的新季观众人数没达到 Netflix 内定的标准(虽然他们从未公布过具体“收视”),或者是这些漫威内容已经引起了一定程度的审美疲劳,并没有吸引新订阅用户,也没有用户会在平台上只观看它们。

但当开山作《夜魔侠》也在 11 月被取消时,“真正的”原因似乎浮现了——随着迪士尼流媒体 Disney+ 即将在 2019 年推出,Netflix 和漫威的合作关系无法再长期维持。

这段关系中,Netflix 需要向迪士尼支付版权使用费,但是并不拥有漫威角色 IP,也不拥有全部的创作权。双方无法就某些问题达成一致便会直接导致项目流产——当时《卢克·凯奇》的续订失败就是因为 Netflix 想让新季从 13 集减至 10 集,但遭到漫威反对,双方谈判破裂。而几乎所有 Netflix 漫威剧都遇到过创作权和开播日期上的分歧,这也致使电视剧不断更换主制作人。

随着自己流媒体上线日期接近,迪士尼已经开始撤下 Netflix 上的漫威内容。他们原计划只要 Netflix 仍对剧集感兴趣,就仍将与之继续电视剧合作。可对于 Netflix 而言,一旦 Disney+ 启动,Netflix 上的漫威剧就是直接在为竞争对手做广告——可想而知,Disney+ 将会拥有更多漫威 IP 和角色衍生故事。

Netflix 正在做的,就是摆脱对漫威 IP 的依赖。他们仍在不断寻找新 IP 并极力推进自己的原创内容。最近达成的协议包括对《纳尼亚传奇》系列的电视和电影改编,以及《查理和巧克力工厂》的动画改编。华尔街预计,他们今年对原创内容的投入可能超过 150 亿美元,面对下半年 Disney+ 和华纳流媒体的竞争,Netflix 会选择烧钱“挖更宽的护城河”而不是专注盈利。

题图来自《捍卫者联盟》

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<![CDATA[气候变化对上市公司的影响在增加,每 10 家提交招股书的公司就有 1 家这么说]]>

在 IPO 招股书中提到气候变化的美股上市公司越来越多。Quartz 做了一项统计,10 年前只有近 5% 的上市公司在招股书中提到气候变化,现在这一比例上升至 10%-15%。

李维斯在近日提交的招股书中表示,气候变化、极端天气变化会影响到布原材料棉花种植的产量,因此会影响到供应链和制造商的日常运营,最终影响产品的成本和价格波动。

美国零售商 BJ's Wholesale Club 在去年 5 月提交的 IPO 招股中提到,气候变化及带来的极端天气条件如飓风、龙卷风、雷暴天气等可能会影响到公司的采购能力,同时公司在日常经营活动中所使用的天然气、电力等能源可能会受到政府在环保方面的监管。

也有将气候变化视作“商机”的公司。曾获得过比尔·盖茨、通用磨坊和泰森食品投资的人造肉公司 Beyond Meat 在 2018 年 11 月提交的招股书中表示,在人们对动物蛋白及相关气候变化、资源保护问题越来越重视的同时,其公司人造肉中所使用的植物蛋白可以让消费者在吃喜欢吃的食品的同时,又不具备传统动物蛋白的缺点。

除了招股书,上市公司财报中提到的气候环境变化对经营影响的表述也更常见了。

美国西北石油和天然气贸易公司在 2018 年第四季度表示,气候变化带来的环保问题方面监管,可能会对公司主营业务石油和天然气的需求量带来不利影响。

2014 年巴西出现大旱天气时,咖啡豆因减产而出现价格上涨,为了抵消成本上涨带来的压力,星巴克在当年第二季度调高了部分咖啡的售价。

参与 2019 年世界经济论坛调查的商业领袖和专家们表示,极端天气、气候变化和自然灾害是这一年最有可能面临的三大风险,比市场动荡、网络攻击或地缘政治更危险。有研究说,全球气温每上升 4.5 摄氏度,就会导致全球 GDP 减少 72 万亿美元。

糟糕的气候变化不仅可能会对公司的经营产生影响,消费者和投资人对公司在环保方面的进展也越来越关注。全球企业风险评估公司 Marsh 数字化总裁 John Drzik 说:“消费者要求公司产品更环保的同时,投资者对公司在环保方面的压力也在增大”。 

题图:B the Change

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<![CDATA[故宫元宵节灯光秀提前点亮,小米 9 拍了支“战斗天使”预告片 | 乙方日报]]>

明星又代言了啥

意大利奢侈品牌 Tod's 宣布演员佟大为江疏影成为中国区品牌大使,之前是刘诗诗。

值得一看的 Case

故宫今年首次晚间对公众开放,在正午十五、十六两晚举行故宫元宵灯会。不过昨晚已经提前点亮灯光,进行调试。灯光秀看起来很现代。

小米宣布小米 9 成为詹姆斯·卡梅隆新作“阿丽塔:战斗天使”独家手机合作伙伴,并发布了一支预告片。不过内容讲的并不是电影剧情,是为即将面世的小米 9 预热,剧透了一些手机性能。

Vivo 前一阵宣布旗下新品牌 iQOO 诞生,新品牌在微博上寻找名字里带“ai ku”的朋友,为了让消费者们记住 iQOO 的叫法。5 位名字一样的人将会收到 iQOO 新品手机。

荣耀手机找来“新喜剧之王”的女主鄂靖文拍了一支电影番外,片中如梦放大了摆拍造型的照片,假装参演新戏女主角,借此来宣传荣耀 V20 的超清摄影技术。

今天又发布另外一支广告。鄂靖文这次去参加新戏试镜,导演考验她的快速反应能力。她通过短时间完成表演,来展示荣耀 Magic 2 的快速充电功能。

Adidas Running 在全球投放了两支电视广告片(TVC),是品牌 Recode Running 活动的一部分。

两支片子分别讲述了波兰和上海的跑步转型故事,法国选手追随波兰极限跑步俱乐部 Swords 的步伐,重建了大型接力赛。上海的人们则把跑步和街道清洁融合在一起。这是为 2 月 21 日发售的 Ultraboost 19 鞋型预热。

三星推出一支“卡路里马拉松”的动画。跑步者绕开巨大的食物罐,也消耗了卡路里,最终跑向了终点线。

三星为以色列特拉维夫马拉松提供慈善捐助,跑步者燃烧的卡路里越多,品牌向有需要的人捐赠的视频也越多。广告创意由 Great Guns 导演 Tal Zagreba 拍摄,并联合团队制作。

其他,也很重要

百度 App 在今晚央视元宵节晚会期间,继续进行发 2 亿红包的活动。晚会期间,百度将总共发放四次红包。第一场共 10 万个价 9.9 元的红包;第二场也是 10 万个,金额提高到 20.19 元;第三场为 1 万个 2019 元红包,第四场获得 240 辆红旗汽车的使用权。

参与者下载好百度 App 后,在晚会播放时候,根据主持人口令,摇手机就可以抢红包。

Instagram 继续推动商业战略的布局,今年计划通过慈善筹款活动来储存用户的信用卡信息。具体做法是当用户搜索公益组织,Instagram 在机构的 Instagram 故事中添加了“捐赠”按钮,以及其他的贴纸功能。用户使用信用卡捐赠之后,可以根据已经储存的付款信息,即时购买商品。

题图来自:James Coleman on Unsplash

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<![CDATA[英国皇家建筑师协会颁奖,获奖者不喜欢那种“手提包建筑”]]>

依据建筑网站 Building Design的报道,英国皇家建筑师协会(Royal Institute of British Architects,简称 RIBA)在 2 月 14 日将 2019 年度的 RIBA 金奖授予英国建筑师尼古拉斯·格里姆肖(Nicholas Grimshaw)。

这个奖项从 1848 年开始颁发,获奖者需要在建筑界做出持续的贡献,而非因特定建筑出名的建筑师;RIBA 把获奖资格解释为“对终身工作的认可”,因而更像是“终身成就奖”。历史上的获奖者不乏全世界最重要的建筑师,例如 2016 年获奖的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),还有 1941 年的弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)。

这次获奖的格里姆肖被 RIBA 认为“半世纪以来在英国建筑界扮演引领者的角色”,主要因为被持久使用的现代主义的公共建筑、以及大型的基础设施设计而出名。近年来,他提倡可重复利用的住宅以及微型住宅,在获知自己得奖后也表示“我一生的实践都被包括在实验和想法中,它们尤其是关于可持续性的”。

尼古拉斯·格里姆肖(Nicholas Grimshaw),摄影师 Rick Roxburgh,图片来自 RIBA

格里姆肖被 RIBA 认为最知名的两个作品分别是伦敦的滑铁卢国际火车站,以及英国康沃尔郡的“伊甸园(Eden Project)”植物园计划。前者曾是通往比利时和法国的“欧洲之星”列车在伦敦的起始站,玻璃和钢铁结构的曲线形屋顶尤其突出,设计曾获得 1994 年 RIBA 年度建筑奖(现在英国建筑最高奖“斯特林奖”的前身)。而“伊甸园”项目是现在英国的热门景点之一,其中有几个巨大的温室,每一个都模仿天然生物群。

伊甸园项目。图片来自 Grimshaw.global

滑铁卢国际火车站,图片来自 Grimshaw.global.

    1960 年代从伦敦的建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)毕业之后,格里姆肖的建筑生涯就开始了。他早期的作品有不少是与英国建筑师、后来设计了广州南火车站的 Terry Farrell 合作的,其中一些作品以“高科技建筑(High-tech architecture)著称。这类建筑主要特点是把高科技的技术元素融入建筑设计,被认为是现代主义建筑与后现代主义建筑的中间区域。格里姆肖早期的代表作有英国的共有产权公寓 125 park road,以及 1992 年世博会的英国馆。

    在领奖之前,他接受了设计网站 Dezeen 的采访。为了表明自己对“可持续性建筑”的认识和立场,他提出了应该警惕和反对“手提包建筑”——这种建筑与“明星物品”类似,被定义为特定一类由明星建筑师设计的出名建筑,它们毫无再利用的可能性、以及其他适应性。

    “最常见的情况是,这些‘手提包建筑’只有它最初被设计出来时候的用途,没人知道它在之后还能干嘛”,他对 Dezeen 说。“最具有毁灭性的就是推倒一个建筑、把所有拆除的材料处理掉、然后再建一座新的”。

    基于这些观点,他主张让建筑重新焕发活力、适应新环境,而非重建建筑。他自己尝试把 1976 年建成的家具公司赫尔曼·米勒(Herman Miller)在英国巴斯市的工厂进行改造,目的是把这里变成当地巴斯思巴大学(Bath Spa University)的设计艺术系。这个工厂当初就是由格里姆肖设计的,主要特点就是易改造、可持续,用他自己的话说,“实体的板面可以换成玻璃单元,门可以移动,甚至连庭院的位置也可以改变”。

    格里姆肖设计的 Herman Miller在英国巴斯市的工厂。图片来自 grimshaw.global.
    改造后的工厂将成为大学教学楼。图片来自 dezeen

    除此以外,格里姆肖还在采访中表示倡导定制化、共同产权的微型住宅,认为建筑师更应该建立可适应各种场景的框架,内部的结构由个人定制和填补,满足特定需要。

    Allford Hall Monaghan Morris 建筑事务所的联合创始人、建筑师西蒙·阿福德(Simon Allford)提名格里姆肖获奖,给他的评价是“重点在于如何设计建筑,让它在一开始就能应对时间带来的需求变化……他的关注点在于如何使用新技术,以及合适的旧材料,使建筑在外形、细节、能源运行和长期使用方面都可以适应不同环境。这种广泛的兴趣既让他的作品是杰出的,又对于建筑的理论有重要意义。”

    题图来自 dezeen.

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    <![CDATA[1 月汽车消费持续走低,乘用车销量下滑 17.7%]]>

    1 月汽车消费持续走低。中国汽车工业协会数据显示,1 月汽车共销售 236.7 万辆,同比下滑 15.8%,其中乘用车销量 202.1 万辆,下滑幅度高于整体达 17.7%。而去年汽车全年销量下滑 3%,是 1990 年以来第一次出现负增长。

    《财新》援引乘联会秘书长崔东树称,2018 年至今汽车销量下降一个主要原因在于,往年刺激政策透支消费需求,形成较高的销量基数,现今高基数影响结束,才导致了负增长。

    为刺激汽车消费,财政部曾对车辆购置税进行 2 次调整。

    第一次发生在 2009 年。连续两年汽车生产和销量均超过 20% 后,2008 年增速降为个位数,财政部决定从 2009 年 1 月开始, 1.6 升及以下排量乘用车购置税从 10% 降为 5%。政策刺激下,2009 年中国汽车生产和销售涨幅均接近 50%,也在那一年中国第一次超越美国,成为了全球第一大汽车销售市场。

    销量上升不久后,乘用车购置税逐步恢复回 10%,随后再次经历销量增速放缓、政策鼓励—— 2015 年 9 月财政部出台了与 2009 年一样的车辆购置税调整,1.6 升及以下排量乘用车购置税从 10 % 降为 5%,销量上来后逐步回调购置税,于 2018 年 1 月恢复为 10%。

    2018 年下半年开始,中国汽车销量逐步下滑,但财政部并没有像猜测那样推出相关的刺激消费政策。一个主要原因可能在于短期刺激政策可能不再像过去那样有效。

    汽车是家庭(或个人)除房子之外的最大单笔消费支出,它和地产是拉动中国社会消费数据的两大最主要的驱动力。而当前居民的可支配收入增速持续下滑、房贷增速上涨,这种趋势下,消费激励政策可能也推不动了。而这些都是导致汽车销量下降的原因,《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》在年度商业报道中详细分析了中国 2018 年的消费变化

    中国人民大学经济学教授彭刚告诉《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》,中国已经结束了“排浪式消费”阶段——一段时间内集中某一类消费为主,而进入了以个人/家庭需求为主的个性化消费阶段,因此难以从汽车或其他领域销量变化来判断中国消费升级或降级。而这导致了当前中国消费的两极分化。

    据中国汽车工业协会数据,2018 年乘用车销售下滑 5.8%,但其中低价的自主品牌和美系汽车销售数据回落更快。1 月亦然,自主品牌乘用车市场份额继续下降达 41.2%。但另一方面豪车品牌越卖越好,今年 1 月豪华车零售 20 万辆,增加9.4%。奥迪、奔驰、宝马、英菲尼迪等豪华品牌 2018 年大多数月份里都实现了销量的同比增长。

    为刺激汽车销售,现在政策把消费市场放到更低线的城市,今年 1 月发改委提出“汽车下乡”,被认为重启了 2009年 “汽车下乡”政策。车企在政策发出后也迅速反应,国产品牌奇瑞、一汽大众、长城汽车、一汽奔腾等车企相继推出购车补贴。但目前政策仍没有相关细则出台,车企推出的补贴被认为是变相促销和降价。

    对于提议的刺激措施,《华尔街日报》援引瑞银中国汽车研究董事总经理 Paul Gong 表示,农村地区的汽车销售放缓最为显著,因为那里的地方政府没有足够的能力去承受补贴带来的财务负担,这意味着政府提议的影响可能很小。

    不过汽车数据公司威尔森持有不同观点。据其数据显示,中国四五线城市汽车市场份额占总量的比例约为 26.4%。在当前车市低迷形势下,这轮“汽车下乡”政策或将带动汽车销量增长 3%-5%。《财新》报道也称,崔东树预计在今年零售刺激政策下,全年汽车销售可能实现 1% 的正增长。


    题图来源:Photo by Shahzin Shajid on Unsplash,有裁剪

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    <![CDATA[日本学者、岩波书店总编辑马场公彦:我相信书籍有改变世界的力量 | 访谈录]]>

    日本学者、岩波书店总编辑马场公彦是个中国通。他听说读写中文都没问题, 1982 年就来过北京学习语言,后来编缉了不少和中国有关的图书,做中国研究也超过 30 年,写了许多文章。

    他 1958 年出生于日本中部的长野县伊那市,先在北海道大学获得文学学士(1981)和东洋哲学硕士(1983)学位,后去早稻田大学大学院亚洲太平洋研究科念了博士(2010)。因为硕士学的中国哲学史,“毕业后不太好找工作”,所以他去了出版社。在做中国方面书籍的东方书店干了 5 年后,他于 1989 年去岩波书店工作,直到现在。

    作为学者,他最为出名的著作是《战后日本人的中国观:从日本战败到中日复交》(2010)和《当代日本人的中国观:从中日复交到天皇访华》(2014)。这两本书试图探讨:二战结束后,日本人对中国的认知发生了什么样的变迁?

    马场公彦觉得,分析日本综合性杂志上的文章是解决这个问题的好办法。因为在战后很长一段时间,综合性杂志代表了日本的公共论坛,那分析这些公共论坛上的文章,基本就可以看出日本人中国观的变迁。因此,他分析了日本战后(1945-1992 年)几十种论坛杂志里总计超过 4000 篇有关中国的文章,希望了解战后日本人中国观的变迁过程。

    简单来说,他认为日本人的中国观经历了几个时期:新鲜而充满活力的“新中国观”(1945-1949 年)、投向社会主义化的目光(1950 年代)、中国观产生分裂(1960 年代)、破镜重圆(1970 年代)、日中蜜月(1980 年代)、对中国崛起感到恐惧(1990 年代)。

    2015 年,《战后日本人的中国观》出了中文版,受到了一些中国学者的关注和评论,书里的部分章节也在学术杂志《开放时代》上发表(如《“文化大革命”在日本(1966~1972):中国革命对日本的冲击和影响》《从决战、抗战到败战、惨胜: 1945 年前后日中相互认识的转换》)。此后,他更频繁地受邀来中国交流、讲学,参加公开活动,也偶尔会在中文学术刊物上发表文章。

    在中文版序言中,马场公彦表达了对中日关系的许多担忧,认为 2010 年以后,中日关系可以说呈现出战后最差状态,双方都有许多误解,缺乏相互了解,历史认知迥异,忽略了《中日和平友好条约》《中日联合声明》等协定。“日本宣扬其作为冷战胜利者、受益者的国家认同,中国则希望推广其作为第二次世界大战中反法西斯阵营的战胜国的国家认同。同时在一小部分日本人和日本媒体中间,又再度出现了如在日中战争时期对中国人的自以为是的轻蔑的动向,而一些中国人和中国媒体的回归抗战时期的反日言论也越发明显。”

    至于为什么中日双方都会忽略战后的一些历史?和通常的看法不同(中国人总是认为日本人对侵略战争的加害责任得了健忘症,而日本人则把主要责任归于中国政府对言论的控制和爱国主义教育),马场公彦觉得,战后长达 27 年的日中两国的无邦交状态,才是我们不得不深思的在两国国民间形成巨大认识差距的最大原因。像在人文研究领域,迄今为止在日中两国,日本人所描述的现代中国和中国人所描述的现代日本的文艺作品中,能够给人们留下深刻印象的作品则可以说是少之又少。

    所以,身为编辑的他希望通过出版改善这种状况,比如 2017 年他策划出版了《日中的 120 年——文艺、作品评论选》(共 5 册)。“这套书其实是讲中日关系,到现在 120 年了,一直都处于不太好的状况。我们想知道前辈是如何面对中日关系问题,以及如何修复中日关系,所以把这些评论编辑在一起。”他对《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》说。

    但是,“日本人不太喜欢面对自己国家近代的历史”,所以这些书籍的销量还不到印量的一半。更为重要的是,马场公彦觉得,日本出版界长期以来存在“西高东低”(西方高于东方)和“古高今低”(古典高于当代)的倾向,所以书籍是以欧美为中心购买版权,以中国、韩国为中心出售版权,不太会引进当代中国、韩国的作品。而这不利于日本对东亚其他国家的认识和理解,容易形成偏见,出版界和媒体界应对此负有大部分责任。

    《日中的 120 年》系列第一册

    除了《日中的 120 年》,马场公彦还策划出版了许多关于亚洲的书籍,包括《岩波讲座 近代日本和殖民地》(共 8 册)、《现代亚洲的肖像》(共 15 册)、《亚洲新世纪》(共 8 册)等。

    “我作为一个编辑,希望在面临新的时代课题时,建立一个方法论,所以会组织各种专业人士,采用出版方式来回答这些新的课题。岩波书店的出版精神就是把最高水准的学术成就普及给大众。”

    这其实也是岩波书店一直以来的主张。

    岩波书店是日本著名的综合性出版社,创立于 1913 年。它以弘扬精英文化为己任,出版人文、社科、自然科学等方面的书籍(如夏目漱石的《心》、新渡户稻造的《武士道》、丸山真男的《日本的思想》),推出过岩波文库、岩波新书等系列,旗下囊括《世界》《思想》《科学》《文学》等杂志。现在,它有 140 名员工,出版总量超过 35000 册,每年出版 400 多册。

    相比日本其他出版社,岩波书店的特点至少有三个。

    第一,内容上,它带有很强的精英色彩,出版了许多经典作品和学术著作,在日本知识界很有影响力,而且一直不愿出版更容易盈利的漫画和轻小说。另外,它对学术研究在日本的普及也做出了贡献,对文化的大众化发挥了影响。如日本作家井上靖曾说:“岩波文库是我的父母。从那里我得到了优美的东西、严肃的东西、激动人心的东西,一切生活的根源。”

    第二,形式上,它所开创的新书和文库两种出版形态影响了日本出版界,两者历史都超过了 80 年。文库大约等于中国人常说的口袋本,新书比文库稍微细长一些,字数大约在 10 万日文字左右,标题简练、通俗易懂。

    岩波茂雄,来自:维基百科

    第三,它的出版精神和理想可以说是世界上所有出版人共有的宝贵遗产。比如岩波书店的创始人岩波茂雄曾说:“好书是靠作家、校订者、印刷者等合力出世的,是思想家、艺术家的余光,我不过是应其时而忠实地递送的快递员。”而且这样的快递员即使在日本军国主义盛行时期,也照样勇敢地快递包括左翼思想在内的各类图书,岩波茂雄还写文章批评了日本当时的军国主义。结果,岩波茂雄被判处 2 个月监禁(后经上诉与缓刑免了牢狱之灾),岩波书店编辑、岩波茂雄的女婿小林勇被军方逮捕, 3 个月后才得以释放。

    二战结束后的第二年,岩波茂雄在《世界》杂志的发刊词中称:“让舍弃军备、无条件投降成为昭和的神风,粉碎我们的傲慢,让我们专心致力于谦虚虔敬之国家理想。以道义为根本的、文化繁荣的社会必须是人类的理想。权力不能战胜道义,利剑也无法斩断思想。”

    关于岩波书店的故事,可说的东西太多,翻译过来的中文作品就有《岩波茂雄传》《我与岩波书店》《一本之道》等,在此不再赘述。

    2018 年 12 月,马场公彦又来到了北京。不过,这次他是以岩波书店总编辑的身份宣传出版公司新经典集中出版的第一批岩波新书(共 8 册)。岩波新书现已出版超过 3000 本,和其他出版社的新书不同,它擅长的领域是学术和纪实,希望提高现代人素养,进而构筑一个美好社会和世界。

    在新书发布会现场,他还提到了岩波茂雄喜欢的一个词和一句话。词为“低处高思”(生活要朴素,但精神要高尚);话为“白鹤高飞不逐群”(出自唐诗《言怀》,作者李群玉)。

    今年 61 岁、在岩波书店工作 30 年的他也继承了岩波茂雄的想法。“我们应该做的主要工作是为读者‘快递’更多种类的书目,无论是纸质书还是电子书,最重要的是专心从事广泛投递优质文化的崇高事业。我们的愿望就是将‘文化的快递人’理念铭记在心。”

    马场公彦,来自:新经典

    Q=Qdaily

    马场=马场公彦

    日语翻译:成琳

    岩波书店的出版精神就是把最高水准的学术成就普及给大众

    Q:从 1989 年到现在,你在岩波书店待了 30 年。能不能讲讲这 30 年间,你都编辑了哪些影响比较大、比较重要的图书?当初为什么要做这些书?比如我查到了三个系列的书,分别是《近代日本和殖民地》《现代亚洲的肖像》《亚洲新世纪》。

    马场:您知道得真多(笑)。从刚进岩波书店到现在,最开始我做的是《岩波讲座 近代日本和殖民地》(共 8 册),后来我做的是以东亚为中心的系列书。

    《近代日本和殖民地》是 1992 年出版的,背景是当时出现了教科书战争责任的问题,还有慰安妇的问题。这套书的主要焦点是日本在近代化过程中,尤其是战争过程中,出现的战争责任和帝国主义问题。

    《现代亚洲的肖像》(共 15 册)这套书是将目光主要聚集到二战结束后亚洲新成立的一些国家,想看看这些国家在其领袖的领导之下是如何成长起来的?比如中国的孙中山、毛泽东,印尼的苏加诺。

    《亚洲新世纪》(共 8 册)是因为 2000 年以后,亚洲很多国家都快速发展,比如四小龙、中国,但是这些国家的发展模式和欧美国家不同,所以这套书会把目光聚集到这些国家的发展情况上。

    Q:这些书都产生了什么影响?有些什么讨论?我听说很多话题都有争议。

    马场:我作为一个编辑,希望在面临新的时代课题时,建立一个方法论,所以会组织各种专业人士,采用出版方式来回答这些新的课题。

    《近代日本和殖民地》出版了以后,特别是在年轻学者中间,开始流行研究日本前殖民地的历史,比如中国台湾、中国大陆、朝鲜、东南亚等各个国家和地区,开创了一个新的研究领域。

    《现代亚洲的肖像》是为各国的历史像提供了一个新角度,《亚洲新世纪》则是在全球化的背景下,除了欧美和日本,打开了一个新领域。

    《岩波讲座 近代日本和殖民地》系列第一册

    Q:除了这三套书,你还编辑过什么影响比较大,或者觉得比较重要的书吗?

    马场:《亚洲新世纪》结束出版后,还于 2004 年策划出版《岩波讲座<帝国>日本的学知》(共 8 册), 2010 - 2011 年策划出版《岩波讲座 东亚近现代通史》(共 10 册)。然后三年前,我们出版了一套《日中的 120 年——文艺、作品评论选》(共 5 册)。这套书其实是讲中日关系。到现在 120 年了,一直都处于不太好的状况,我们想知道前辈是如何面对中日关系问题,以及如何修复中日关系,所以把这些评论编辑在一起。

    日本人非常喜欢中国的《论语》《三国演义》《水浒传》这些古典作品。我们出版这套书的目的是因为虽然日本很熟悉中国古典文化,但到了近代中国,就没有什么熟悉的了,比较了解的只有鲁迅那篇《藤野先生》描写中日人民之间的师生交往。除此之外,就没有了,所以我们想找一些类似的作品。

    日本对中国其实一直都很有兴趣,也写了很多作品,所以我们也希望这些作品更多地为中国人所熟知。

    Q:你做了 30 多年的编辑,对编辑工作的认识有什么变化吗?什么才是一个好的编辑?

    马场:我最开始是选择自己关注的书,局限在一个非常狭窄的范围之内做编辑,但是在做编辑过程中,我慢慢注意到,出版行业不只是个人行为,而是要把个人智慧更多传播给大众,变成公共财产。在变成公共财产的过程中,也出现了很多学者,这也是我觉得编缉工作的重要任务之一。

    Q:核心就是要创造一个论坛,刚刚说的几套书其实也是这个想法之下的产物?

    马场:对。

    《现代亚洲的肖像》系列第一册

    Q:据你观察,你在岩波书店的这30年间,岩波书店在出版图书层面有哪些比较重要的变化吗?

    马场:主要是在近五年或十年过程中,随着互联网的发展,所以也出现了一些电子书籍。这是最大的改变。

    Q:有什么不变的地方吗?比如我看你之前有个说法,岩波书店算是日本出版界的地标,几乎每家出版社都信仰岩波书店的出版精神。这是什么样的一种出版精神?

    马场:岩波书店的出版精神就是把最高水准的学术成就普及给大众。

    Q:其实很多中国出版社也想做这件事,但转换得不是很好。想问岩波书店有什么经验可以分享给中国的出版社吗?

    马场:不管怎么说,岩波书店也是个企业,一方面,它需要把更多的知识或学术传播给大众,但另一方面,为了继续经营下去,不得不按照社会发展形势做出一些改变(注:比如岩波书店在 2014 年积极开展电子化方案后,将客户锁定为大学和专业学术机构,经营状况得到了改善)。

    中国出版界有许多民营企业,它们在提高学术水平上应该可以发挥重要作用。日本出版社有很多专门类别,比如医学、自然科学、社会科学,也会根据年龄、性别或者其他情况,做一些细的划分,比如面向中小学生、大学生、职场人士。日本的书也有很多不同形态,比如单行本、文库本、词典,所以日本出版业其实非常丰富多彩。

    中国出版商虽然也出很多书,但一般来说其实是有偏向的,应该更多考虑别的方向,更加平衡地出版书。我看了最近的中国出版界,轻小说这类书非常多,还有童书、教辅考试的书也非常多,但是像日本的文库、新书等以平装本又紧凑又方便形态的一系列丛书立即发行的还没有普遍解放。所以,我希望中国出版界也看重分类和形态,讲究平衡的出版形式。

    《岩波讲座 东亚近现代通史》系列第10册

    文革对日本知识界有着非常大的冲击

    Q:除了做编辑,你本人也是学者。那从个人角度而言,你对中国现代史有什么感受、体验和故事?

    马场:我之前出版过一本《战后日本人的中国观》,中国革命或新中国成立对当时日本人产生了非常深远的影响。从一个比较大的文化角度来说,因为当时日本隶属于美国,所以会对当时的日本知识分子产生很大影响。

    我对二战后日本知识界、思想界的变迁有兴趣,当时主要的研究是看重西方思想对于日本的影响,但是我觉得亚洲,特别是中国,对日本知识界的影响也是非常重要的因素之一。尤其“文革”对日本知识界有着非常大的冲击,它不仅改变了日本思考自己近代的历史,也改变了日本如何思考日美关系。对他们来说,中国革命的经验有着非常重要的借鉴价值。

    (注:2018 年,马场公彦在日本出版了新书《世界史中的文化大革命》(世界史のなかの文化大革命),但身为中国通的他不愿意多谈此书,觉得敏感。不过,“文革”对日本知识界的冲击和影响也可部分参看他之前在《开放时代》上发表的论文《“文化大革命”在日本(1966~1972):中国革命对日本的冲击和影响》

    比如他在这篇文章的结语中提到: 1966 年3月“文革”初期,由于同中国共产党的分裂,“中国论”的评论家心中被刻上了深深的决定性的伤痕。这使得日本论坛内部“中国论”的对立关系更加过激化,不仅在运动的主体上,在研究组织内部也酿成了分裂,从而引起了伴随暴力斗争的不可修复的激烈的对立。

    随着红卫兵的出现,“文革”也大大改变了日本人对中国的传统印象。此前的农民革命为主体的形象变换为由年轻人充当主角的城市革命的清新的形象,为日本的学生运动带来了一缕新风。作为运动进而获得新解释的毛泽东思想,也为新左翼学生运动起到了同步和促进的作用;同时,日本的评论家们也获得了“中国型公社论”和“自立经济论”等独特的观点,这为后来的“共同体论”、“内发性发展论”提供了有益的启示。

    以批判红卫兵和九·一三事件为契机,在中国国内,“文革”逐渐趋于平静。在日本,由于新左翼运动的自我破坏,日本的“文革”运动也急速降温,支持“文革”的评论者们开始保持沉默。现在,在日本曾经发生的热烈讨论“文革”的内情还是不为人所知。在日本“‘文革’论”兴起的过程中,在评论界产生的分裂还未得到修复,日本论坛所承受的伤痛还有待时间的愈合。对于不了解彼时代事情的一辈人来说,甚至连知道曾经有过这样一场讨论的机会都没有。)

    Q:你写过《战后日本人的中国观》和《当代日本人的中国观》两本书,分析了从 1945 年到 1992 年日本人的中国观。那从 1992 年到现在,日本人的中国观又有什么特征?有什么新的变化吗?

    马场:从 1992 年到 2010 年,日本对中国的认识产生了一个比较大的变化。因为这段期间,中国经济发展非常迅速, GDP 总量超越日本成为了全球第二,经济规模还在不断扩大。

    其实在清末,也就是鸦片战争之前,中国的国力比日本强很多,但从鸦片战争到 2010 年这 100 多年,日本的国力比中国强很多,所以 100 多年之后,中国重新超越了日本,成为了大国。那日本在面对重新成为大国的中国的时候,有必要重新制定一些和中国和平共处的规则以及原则。

    Q:你在《从书籍出版看战后日本亚洲意识的变迁》一文中提到,二战后日本出版界关于中国的图书中,最开始畅销的是《毛泽东选集》,后来是《中国可以说不》。我比较好奇,在《中国可以说不》之后,中国还有哪些书在日本很畅销?能不能讲讲你为什么觉得这些书会畅销?

    马场:在日本,虽然有很多人关心中国的事情,但是日本的出版行业偏向出版一些关于中国比较消极负面的书籍,所以这会使日本读者产生对中国的偏见和不好的印象。这很大程度上是出版界和媒体界的责任。

    Q:你对日本的综合性杂志做过很多研究。这些综合性杂志曾经是日本重要的公共论坛。但你认为, 2000 年代后突入互联网时代,综合性杂志营造出的论坛,现在可以说已经消失了。中国也有同样的状况。那你对综合性杂志营造出的公共论坛消失这一现象有着什么样的感受和态度?

    马场: 2000 年以后,随着互联网和手机的发展,虽然综合性杂志受到一些冲击,但是我认为在 1970 年代,它就已经走向了下坡。因为当时学生运动也走向下坡,人们对这些事情的关心也逐渐降低。到了 2000 年以后,互联网才对这些综合性杂志产生了冲击。

    人们使用社交软件实际上是把人们接触的节点不断扩大了,享有更多的话题,人际交往也扩大了。但是,信息这个东西,不仅是要把更多信息传递给别人,更要是以事实为基础的信息传递给人。这也是综合性杂志的任务。

    新闻也好,杂志也好,主要是因为通讯行业的发展,所以才导致了它们的衰落。通讯企业使得广告的卖方越来越多了,反过来,杂志的广告收入也就越来越少了,所以它们的报道功能也减少了。

    新闻、杂志和 Facebook 这类通讯工具不同,不是靠广告,而是靠报道,所以它们在发展过程中,会恢复报道事实的功能。

    岩波新书《过劳时代》的日文版和中文版。岩波新书创立于 1938 年,分成四个系列:绿版、黄版、红版和新红版。根据下面的英文字母和阿拉伯数字,可以区分书的年代和门类。  
    岩波新书《京都》的日文版和中文版。岩波新书创立于 1938 年,分成四个系列:绿版、黄版、红版和新红版。根据下面的英文字母和阿拉伯数字,可以区分书的年代和门类。

    我相信书籍有改变世界的力量

    Q:你曾说:我怀念年少时满腔改变世界的热血,这些热血从书籍中来。书籍通过批评现实,寻找解决现实问题的出路,教会人们应该拥有批判精神。能不能讲讲年少时读了哪些书产生了热血?当时都想了和做了什么?现在回看又有什么感受?

    马场:我在年轻的时候读过一些社会主义和中国革命的书。这些书给我提供了改变世界方向论的指导。我还读过一些日本近代小说,里面会写作家在日本近代化过程中所产生的苦恼,我对这些书也产生了一些共鸣。

    Q:所以你年轻的时候是个左翼青年?

    马场:可以这么说的。

    Q:那你现在还是吗?

    马场:现在是暗昧不明的时代,所以讲不出好回答,那么看各种书籍来思考当代世界的各种课题。

    Q:那你现在还相信自己能改变世界吗?比如书籍是一条路吗?

    马场:改变世界需要付出相当大的代价,所以现在来说不太可能。与其说改变世界,不如说来维持这个世界,如何和更多的人共处下去,如何加强人与人之间的相互理解。

    至于书籍,我当然相信它有改变世界的力量。所以,即使要改变世界,也不是用武器,而是应该用书籍和知识来改变这个世界。

    Q:刚才你提到自己年轻的时候受社会主义和中国革命的书籍影响很深,其实你的研究表明,之前日本很多知识分子也从中受了很大影响,向往社会主义和中国革命,但后来这种理想遭遇了破产。你也经历过这样的转变吗?

    马场:我不认为现在社会主义处于一种失败的状态。虽然一些国家的社会主义实践失败了,但资本主义国家也出现了很多问题,比如说贫富差距、人们的欲望问题、地球环境问题。在这些问题上,社会主义能给我们现代社会提供一些思路。

    岩波新书《日本的汉字》的日文版和中文版。岩波新书创立于 1938 年,分成四个系列:绿版、黄版、红版和新红版。根据下面的英文字母和阿拉伯数字,可以区分书的年代和门类。  
    岩波新书《日本文化关键词》的日文版和中文版。岩波新书创立于 1938 年,分成四个系列:绿版、黄版、红版和新红版。根据下面的英文字母和阿拉伯数字,可以区分书的年代和门类。

    Q2018 年是日本明治维新 150 周年,中国国内其实很关注这一历史事件,有挺多讨论。我很好奇,日本国内 2018 年有什么比较重要的关于明治维新的讨论吗?你自己又有什么想法?

    马场:从明治维新到现在 150 年了,所以受到了非常大的关注。重新考虑明治维新的历史,还没有得到结论,只有一个热潮,比如西乡隆盛、吉田松荫等人物的故事,只不过是这样的流行。 2019 年是平成时代的最后一年,将迎来一个新的时代。因为要改年号,所以对明治维新也会有新的研究。

    现在日本学界也没有一个定论,比如把它看成革命还是改良,有很多说法。现在主要的视角是从日本的西方化来考虑明治维新。最近还有一个新的视角,是从亚洲的角度来考虑明治维新,比如以鸦片战争为开始的中国的近代化和日本的近代化有什么区别?

    以前的研究都认为明治维新是由长州藩和萨摩藩这些新型武士发起的,是一个从上到下的改革。从 1980 年代开始,兴起了从民众史角度来思考明治维新,比如说当时日本民众是如何面对这些新型武士,以及如何面对封建体制,表达出他们的不满,包括民众的生活习惯和宗教信仰也作为新的角度出现。

    我主要关注中日近代化的差异,比如中国的近代化是从 1840 年鸦片战争开始的,日本的近代化是从 1853 年佩里来航开始的。其实中日之间有着相互影响,也有差异点。这又关系到后来的甲午中日战争、日本的侵略战争。

    我还关注如何处理琉球的问题。因为甲午中日战争后,琉球成为了日本的一个县。之前的研究,都是从日本的角度研究琉球问题。我希望现在能够从更广阔的范围,比如东亚的角度,来思考琉球的问题。


    题图为电影《战场上的快乐圣诞》剧照,来自:豆瓣

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    <![CDATA[今日娱乐:北京艺考报考创历史新高,中英将翻拍《火星生活》]]>

    24 小时内发生的娱乐新鲜事

    《摄影机不要停!》衍生续集《好莱坞大作战!》发布先导预告。电影版导演上天慎一郎担任编剧,演员阵容与电影一致,讲述在“那一天”过去半年后,剧组成员再度集结后的故事。剧集 3 月 2 日开播,时长 60 分钟。

    乐视影业成失信被执行人。据中国执行信息公开网,乐视影业因违反财产报告制度被北京市第三中级人民法院列为失信被执行人,这是乐视影业首度被列为失信被执行人。张艺谋、郭敬明、孙俪、孙红雷、李小璐、冯绍峰、黄晓明等明星都曾先后入股乐视影业,总计投资金额过亿。

    Netflix 取消《惩罚者》和《杰西卡·琼斯》。在去年 10-12 月先后砍去《铁拳》、《卢克·凯奇》、《夜魔侠》后, Netflix 历经四年的漫威系列全部被砍,《杰西卡·琼斯》的最终季将在今年播出。这些 IP 可能在未来重新出现在迪士尼流媒体 Disney+ 上,后者已经预定了洛基电视剧和星战宇宙里的曼达洛电视剧。

    凤仪传媒将与 BBC 合作翻拍剧集《火星生活》。英剧《火星生活》中,主角是一位普通的警探,在一次车祸后,突然发现自己被传送到了 1970 年代,而且还是做警探的工作。凤仪传媒曾出品过电影《喜欢你》、网剧《白夜追凶》等作品。翻拍的版本,警探将回到 1990 年代的北京。

    《八年级》摘得标编剧工会奖。2019 年美国编剧工会奖颁发。《八年级》和《你能原谅我吗?》分获最佳原创剧本和最佳改编剧本。《八年级》的夺奖可谓爆冷,因为它并未获得奥斯卡的提名。

    《流浪地球》IMAX 中国票房超《复联 3》,成为 IMAX 中国历史票房最高影片。2 月 18 日,根据 IMAX 中国官方消息,由北京文化出品的《流浪地球》上周末三日在全国 599 家 IMAX 影院收入 4200 万人民币,超越《复仇者联盟3:无限战争》,登顶 IMAX 中国最高票房。同时,该影片在中国 IMAX 影院累计票房已达到 3 亿人民币,这也成为 IMAX 在中国首部单片票房过 3 亿的影片。

    BioWare 新作《圣歌》第一波评论出炉。Eurogamer 评价“奇妙但有缺陷”;PC Gamer 指出了加载画面、UI 设计、无聊的搜刮流程等问题;vg247 认为这是“基于 KPI 和 Google 趋势设计的游戏”,可能是未来游戏业的设计走向,“并不讨喜”;GamesRadar 称游戏景色十分美丽,对于 javelin 机甲的操作也让人满意,但是缺少了“意义”。

    又上了新闻的明星艺人们

    FIFA 19 的 C 罗封面被替换。EA 在游戏上市 5 月后更换了 C 罗封面。尤文球星自 2017 年就是 FIFA 系列的封面人物,但是最近几个月卷入了一起 2009 年的性侵指控和避税事件,游戏封面和菜单画面也将他替换成了迪巴拉、内马尔和德布劳内。不过 EA 发言人指出,这次替换是为了迎接本周三的欧冠夜。

    还有一些有趣的数字

    6.7 万——北京艺考报考创历史新高。据新华社,北京艺术类本科招生考试陆续开考,艺考报名人数也再攀新高。中戏计划招生 573 人,共有 6.7 万多人次(含兼报)报考,比去年增长 1.6 万多人次,报录比高达 229:1,为历年报考人数之最。北电本科计划招 520 名,同比增加 30 人,报考总人次近 6 万,同比增长约 31%,创历史新高。 ​

    4 亿——阅文集团发布的 2018 网络文学发展报告显示,截至 2018 年 6 月,网络文学用户规模超 4 亿,占网民总量 50% 以上;年轻化成为网络文学发展重要趋势;2018 年 Z 世代网文用户规模同比提升近 20%,付费用户规模同比提升近 15%。


    题图来自:豆瓣电影

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    <![CDATA[#Cover:老龄化世界需要更多机器人,问题是关系有多密切?]]>

    痴呆症(dementia )症状中有一种叫“日落综合征”(“sundowners syndrome”)的现象,Quartz 对此描述:傍晚过渡到晚上时,会变得情绪激动、混乱与焦虑加剧。其原因尚不清楚。平时和蔼可亲的患者日落时可能会好斗甚至暴力。对于患者和护理人员来说,这都是令人不安或痛苦的经历。

    医院及疗养院通常使用镇静药物用于控制症状。但近年来,在日本开发的机器人海豹 Paro 被更广泛范围地用于患有痴呆症的老年人团体中。在触碰 Paro 后,它会模仿婴儿海豹发出咕咕的声音。Paro 可以减缓陪伴者强烈的焦虑和躁动,这对这些老人有好处。在美国创建的第一个 Paro 培训计划工作的护士 Randy Griffin 认为,“目前为止,在痴呆症护理方面,还未有任何其他事物能像它在每个阶段更有效。”

    机器人能为老年人做的最有价值的事情之一就是简单地存在着:不断的、始终地存在。看护人员需要睡眠,年轻人拥有其他职责。但机器人能将护理对象置于注意力中心,并提供基础护理功能。

    在日本,东京养老院 Shin-tomi 已拥有机器人,其中 20 种不同的模型用于照顾居民。日本政府希望通过利用该国生产的护理型机器人,以应对未来不断加剧的老龄化与劳动力缺失。高成本是障碍之一。日本政府始终在资助及培养这个产业。自 2015 年以来,提供 47 亿日元(4500 万美元)补贴,劳动部率先推动机器人于全国 5000 个医疗设施点。目前还未有政府数据。

    2018年6月7日,Takanori Shibata博士正托着他的机器人海豹 PARO。图片来自维基。

    经济学人》最新一期观点认为,衰老和机器人的关系比任何人想象得更紧密。自动化是命运。即便科技变革路还要走很久,从低基数开始,老龄化社会对小发明的需求正快速增长。比如,日本政府已在全国 8%疗养院里添置起重机式机器人以帮助护理工作,索尼新款机器狗 AIBO 在上市三个月里就售出 1.1万 台。这都是显露痕迹。机器人领域专家 Gill Pratt 表示,这些数字无疑会继续增长,他预估不到 6 年,三分之一机器人公司会制造服务型机器人。

    《经济学人》通过两项研究结果量化了机器人与老化世界的直接联系。麻省理工学院(MIT)的 Daron Acemoglu 和波士顿大学的 Pascual Restrepo 表明,在 1993 年至 2014 年间,投资机器人数量最多的国家正是老龄化速率最快的国家。老年分界年龄为 55 岁。其中一个经验法则被提及:老龄化每提高 10 个点,每千名工人将增加 0.9 个机器人。

    另一项研究在德国,采用不同测量方法得出相似结果。格丁根大学(University of Göttingen)的 Ana Abeliansky 与霍恩海姆大学(University of Hohenheim )的 Klaus Prettner 发现,每千名工人中的机器人数量增长速率是人口增速下降率的 2 倍。换句话说,如果人口增速下降 1%,机器人所占密度将提升 2%。

    老龄化正以两种方式创造自身对自动化的需求,市场劳动力缺失和其对护理及陪伴的需求。

    老龄化国家需要更多机器人。韩国、新加坡、德国和日本分别是拥有工业机器人数量最多的国家,并拥有世界上古老的劳动力。相比较,年轻国家机器人很少,也往往更贫穷。机器人数量与劳动力规模较少的国家包括英国和法国,这两者(按照富国标准)正在缓慢老龄化。

    《经济学人》提及中国目前为世界上最大机器人制造商们,通常指装配线上机器。2017 年数据是 13.8 万台。麻省理工学院的 Daron Acemoglu 估计,中国将在 2040 年前安装大约 200 万台机器人,将是过去 9 年全球产量增长数的 6 倍。与此同时,据联合国统计,中国的劳动年龄人口(20 岁至 64岁)将减少 1.24 亿,或占人口 13%。

    目前,机器人市场仍由工业机器人占主导,2017 年工业机器人销售额为 480 亿美元,是服务型机器人的 7 倍。根据国际机器人联合会称,2018 年服务型机器人销售约 2 万台,辅助老龄化,还不到工业机器人的 5%。增长空间还很大。

    自动化不是解决技能短缺的唯一办法,接纳移民与延后退休有帮助,但仍被视为最重要方法之一。短时间内技能短缺无法靠自动化解决,对于个人来说,护理型机器人尤为昂贵(一只 Paro 约 40 万日元),有人尝试使用护理保险帮助涵盖批准产品,但数字很小。多数以团体形式靠政府负担。

    日本政府官员强调机器人不会取代人类照顾老年人,“他们可以协助电力、监控及移动性,省下时间和劳动力,但无法取代人类。”而机器人领域专家 Gill Pratt 则认为,老龄化需要机器人革命,但它只是会慢慢到达。


    题图:Andy Kelly on Unsplash

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    普京线上娱乐]]>
    <![CDATA[小米中国手机销量暴跌 34.9%,最后还是过去两年的线下战略出了问题]]>

    2018 年的最后三个月,中国智能手机市场延续过去一整年的下滑,销量较上年同期减少 9.7%。

    最受关注的当然是苹果。iPhone 销量大跌 26.7%,库克写了公开信承认遭遇中国危机,新 iPhone 上市不到两个月就降价 2000 元出售。

    但 2 月 10 日手机行业分析机构 IDC 的报告让人意外。2018 年第四季度,小米在中国大陆市场的危机比苹果更为严重,出货量同比暴跌 34.9%,市场份额跌落到第五。

    小米的印度市场还在涨,但中国市场的大幅下滑抵消了全球的增长。

    小米对下滑的反应也在过去两个月有所体现。

    1 月 10 日,小米将红米(Redmi)设为独立品牌,交给刚加入小米的原金立总裁卢伟冰负责。首款机型红米 Note 7 售价 999 元。发布会上,雷军说红米品牌会“死磕性价比”,还将荣耀总裁对于红米独立的挑衅评论放上发布会的 PPT,挥舞着手臂说:“友商急了,说明我们做对了……性价比和友商无关!”

    原金立总裁卢伟冰负责独立后的红米。图/视觉中国

    即将在 20 日上市的小米 9 已经在微博上连开 6 天的“线上发布会”,每天一段视频,雷军和代言人王源已经把新手机的卖点全数预告,关键词包括 4800 万像素、后置三摄像、CNC 微雕工艺、双拼 GPS、“用料超足”。

    重新主推“性价比”和“用料超足”,小米把千元机扶到与小米同级别的位置,这代表着一项重大的调整——高性价比使得小米没有多少利润可以让给线下渠道商,价格低意味着线下导购员得到的提成空间更小。

    小米又在试图回到最早的面貌。高性价比,用户仔细比对直接线上下单的路线。而这曾是过去两年时间小米想通过打开线下渠道而改变的。

    在第三方线下渠道,小米的销售力度明显变弱了

    普京线上娱乐(www.qdaily.com)》在北京和上海两座城市观察了 6 家手机卖场,包括 3 家国美电器、2 家苏宁和 1 家大中电器。6 家门店的情况相类似,OPPO、Vivo 与华为占据了店内显眼又巨大的位置,小米通常蜷缩一角,甚至没有柜台。

    北京市东侧,大望路外企大厦的苏宁电器紧邻人流聚集的合生汇商场,在这里小米仅有两张 1.5 米长的柜台,陈列着约 10 台手机。紧邻的 Vivo 和 OPPO 至少多出 5 倍的面积,白色柜台围绕一圈,圈出一块带有桌椅沙发的空间。一位导购员告诉《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》,春节期间他们没有怎么休息,vivo 区域需要 4 名导购轮流值班,而小米柜台日常只有配备 1 名导购。

    国美电器北京门店,小米在角落。图/普京线上娱乐(www.qdaily.com)
    大中电器北京门店,小米悬挂的年货节广告
    国美电器上海门店,这里没有小米

    上海浦东唐镇的国美电器刚刚开业一月有余,这里甚至没有小米的位置。一位自称从事手机销售十年有余的店员说,小米如今已经对苏宁和国美的投入少而又少,他估计上海市 50 家国美里,最多只有 5 家左右卖小米手机了。

    导购们缺乏足够的动力向用户推荐小米。

    北京双井家乐福的大中电器在商城一层,橘黄色的小米 Logo 隔壁摆放着小米年货节的促销广告。导购员没有出现,临近柜台的销售员也对小米的促销一无所知。

    上海一家国美电器销售员告诉《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》,小米为终端销售员提供的返点已经非常低,销售员只有不到 5% 的提成。虽然其他厂商也大同小异,但小米的确是自己所在整个卖场中最低的。

    小渠道的投入就更少。山西省临汾,在县城经营一家手机小店的经销商告诉《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》,他已经无法从小米获得提成,“甚至拿货价比官网上的活动价还高”。小米还留在他的柜台里,只是因为“有年轻人会来问”。

    雷军在小米上市的招股书中说,硬件+新零售+互联网服务是小米的“铁人三项”,而所谓新零售的部分,责任主要落在了小米的直营门店,而不是这些第三方渠道上。

    截止到 2018 年 9 月末,小米在中国大陆有 499 家售卖全品类的小米之家,另有 1100 家覆盖中小城市及农村地区的授权网点。小米铺得很快,4 月末到 5 月初还创下 4 天内开业 61 家的纪录。

    直营销售保证服务和专注,但相比竞争对手,小米不到 2000 家线下点远远不够。2015 年 OPPO 的线下门店已有 25 万多家。华为消费者业务 CEO 余承东称,华为到 2018 年中有门店 5.3 万个

    在销售效率这个维度上,小米的直营店远不如盘踞各省的手机分销商们灵活高效,他们中的很大一部分来自诺基亚 2000 年中期培养起来的商家,诺基亚给予终端足够的返点,激励他们卖诺基亚手机。

    2016 年 3 月,小米苏宁的 1200 家线下门店合作销售小米手机,拉拢大型线下渠道,这被认为是小米挑战传统厂商份额的重要一步。紧接着小米和苏宁合作推出红米手机,2018 年又更新到红米 2S,专供苏宁门店。

    不过小米还是没有在线下分销上更擅长一些,或者说,小米为此付出了太多的代价。

    小米在两年间成功抬高手机价格,但没能产生更多利润

    一时间下滑 1/3,小米曾经历过一次相似的危机。

    2016 年手机市场线上销售逐渐饱和,增长主要来自线下渠道。那一年小米手机出货量只有 4150 万部,还不及 2014 年的 6000 万部,比 2015 年更是跌了 36%。

    线下竞争需要给予经销渠道提成,往往意味着十几个甚至二十几个百分点的返利。还不算打广告请代言人,这些都是支出。小米向来不是无节制烧钱又不考虑后果的互联网公司,只有卖更贵的手机才能在不亏损的情况下打开线下渠道。

    2016 年小米推出价格更高的机型,千元机红米新机剩下 3 款,红米 Pro 也将价格提升到 1499 元。旗舰系列小米 5s 第一次突破 1999 标志性的价格。还有红米 note 2,采用类似三星 Galaxy Note 7 的左右两侧弯曲的 OLED 显示屏,进一步抬高价格到 2800 元。

    小米出让利润空间在苏宁、国美等大的线下渠道销售,并且请代言人、拍电视广告,在公车站、候车厅出现了大幅小米广告。

    2018 年小米进一步精简产品线,全面提高手机价格。小米 Note 系列在 3 代产品后消失,而标志性 1999 元价位的小米系列涨价到 2699 元。

    与此同时小米平均卖出一部手机的收入(卖给经销商的价格)从 2015 年的 807 元,变成了现在的 1052 元。

    提高价格的最终目的还是为了提高每部手机的利润率。这也是包括苹果在内的主要手机厂商在面临手机市场停滞后的一致做法。

    根据财报披露的数据,2017 年小米平均卖出一部手机的毛利能达到 100 元,相比 2016 年翻了三倍,相当于有 11.7% 的毛利率。

    提高价格后,小米的利润空间曾一度上升,但未能持续下去

    但这个增长没有持续下去,到 2018 年三季度,平均每卖一部手机小米只有 64 元的毛利。2018 年第三季度,小米手机业务带来的毛利润额 21.35 亿元,相比于上一年同期甚至还少了 30%。

    包含了小米生态链产品的 IoT 业务利润率更为健康,这部分毛利额已经较 2017 年翻了一倍,只不过它也不能填上手机造成的 8.7 亿元利润缺口。

    也就是说,过去一年里小米手机卖得更贵,但硬件利润反倒在缩水。

    做个对比,饱受诟病的 iPhone 提价虽然带来问题,但至少苹果硬件业务的利润率始终维持在 35% 左右。小米手机卖得更贵了,但多出来的收入更多给了广告和销售渠道,每部手机给公司带来的利润反倒更少。

    同时,小米的营业效率在降低。通常企业生产、销售、发货、收款这么一套流程走完被视作一个营业周期,小米 2018 年三季度平均花 65.24 天完成一次,比 2017 年年报时多花了 10 天。

    更严重的是,提价后小米在中国的用户规模在缩水。

    小米在国内的用户规模在缩水,直接威胁了它的互联网服务收入

    雷军在小米上市股东信开篇强调,“小米不是单纯的硬件公司,而是创新驱动的互联网公司”。高增长和高利润是互联网服务诱人的地方,小米这部分业务的毛利率高达 68%。

    小米的互联网收入有 7 成来自线上广告—— 应用商店里的广告位,MIUI 系统之中的广告植入,都是能够产生收入的地方。

    而互联网广告收入建立在用户规模之上,但过去一年小米的用户基数开始下滑。

    小米应用商店是每部小米一定会预装的应用,它的使用情况可以反映小米手机的保有量。

    根据极光大数据为《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》提供的追踪报告,2018 年 5 月后至今,每月打开小米应用商店的用户数量已经停止增长,最近一个月还有下滑。

    而同样的时间段,华为、OPPO 和 vivo 的应用商店活跃数据均有不同程度的增长,规模也都在小米的两倍以上。

    四大 Android 厂商应用商店月活用户对比,小米略有下滑。

    应用商店数字会比小米手机的用户规模稍小一些。因为小米用户也可能使用百度、腾讯等第三方的应用商店。但不用小米应用商店的用户,也无法为小米应用商店带来广告收入。

    另一家调研机构 Quest Mobile 追踪的数据也反映了相似的下滑曲线,截止到 2018 年 9 月的一年间,小米手机在中国的智能手机用户终端设备中占比从 12% 下跌至 9%。以同期中国互联网用户规模计算,小米大约有 7000 万用户规模。

    小米还有数量不少的海外用户,但目前 96% 的互联网收入来自国内。中国用户规模缩水意味着小米互联网服务变现的基数也缩水了。

    小米的互联网营收之所以还在增长,有赖于每个用户为小米带来更多的价值。财报中披露,2018 年第三季度平均每个用户带来 21.1 元的互联网收入,同比增长 34%。鉴于其中 7 成是广告,如果小米的国内活跃用户量依然不见起色,维持营收增长的办法只有继续在小米手机中增加广告的露出。

    过多的广告无疑一个损害用户体验的做法,小米也曾经因此受到质疑。爱否科技的一项横评对比得出的结论是,在手机完全没有新安装应用的前提下,国产 Android 操作系统中小米的通知栏广告弹出数量排名第三,4 天内推送的广告数量有 17 条。广告直接影响了小米品牌价值。2018 年 P2P 接连爆雷,小米推送了 P2P 广告,一度引起争议。

    另一方面,国金证券在年初发布的研报中提到说,小米的互联网业务还面临大环境变化——近年在互联网广告方面开支最大的几个行业分别是游戏、电商、互联网金融、汽车、快速消费品、房地产等等,而这些行业中的不少在 2018 年受到了来自监管、宏观经济周期等不同层面因素的影响而需求疲弱。未来广告主在广告预算方面的变化,也是小米互联网业务在国内市场面临的最大不确定性。

    海外业务是小米的最大亮点,但它带来新的矛盾

    IDC 的中印两份报告显示,从出货量的绝对数量来看,到 2018 年底小米在印度已经超过中国大陆成为全球第一大市场。

    这也是为什么即便中国市场暴跌 34.9%,小米在全球还维持着 1.4% 的增长。小米在印度市场份额连续四个季度保持第一。

    与此同时,小米在印尼的出货量同比增长 337%,市场份额排名第二;西欧市场出货量同比增长 386%,但这和基数小有关。

    2015 年小米的收入中仅有 6% 来自中国以外,到 2018 年已经超过 40%,相对于 OPPO、vivo 在印度巨大的人力投入,小米以数分之一的规模就拿下更大市场,表现惊人。

    只不过在海外市场,尤其是当中占小米销量大头的印度,小米依然没有太多的利润。

    小米在印度的主要销售产品是廉价手机,官网在售的机型中仅有两款小米,其余 6 款红米手机售价在 500- 1300 元的价格。你可以理解成,小米在用海外市场继续卖千元手机来弥补国内的下滑。

    更大的问题是,出了中国,Android 手机厂商就很难获得互联网收入。Google 强制手机厂商装载它的应用商店 Play Store,这就拿走了 Android 手机上最大的互联网收入来源。

    视频和音乐也是挺大的收入来源,但这两块分别被 Netflix 和 Spotify 把持。Netflix 一个公司市值就在小米四倍以上。

    这也是为什么小米海外手机卖得都比中国多了,创造的互联网收入却只有 4.4%。

    这也是中国手机公司在海外共同的问题。互联网收入不能指望,最后还是得直接卖高价手机赚钱。

    同时高价手机变得更难做了。苹果从 iPhone X 开始不断提价,把 4000 价位留给了中国公司。但随着 XS/XR 的惨败,苹果也开始给新机降价,XR 最低已经卖到 4500 多元。这些都直接挤压了中国 Android 公司的增长空间。即便是中国公司里表现最好的华为,也开始降价应对。

    红米的新品 Note 7 被称为“小钢炮”,而小米 9 在上市前已经做足了社交媒体上的预热,功能和卖点悉数公布,仅仅留有价格的悬念,如果你还记得,8 年前的小米手机也是类似的套路。

    中国市场依然是最重要的。小米手机在中国的成败决定着智能家电的销售、决定着它 96% 的互联网服务收入。性价比和爆款,小米折回了两年前的路径。


    制图:罗骢

    题图来自 Pixabay 及视觉中国

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    <![CDATA[欧洲上万名青少年上街示威,要求政府行动起来应对气候问题]]>

    2 月 15 日时,欧洲数以万计的青少年离开了课堂去参加关于气候变化的抗议示威活动,要求政府采取有力行动以应对不断升级的生态危机。

    据 CNN 报道,这些青少年穿着校服走上街头,高举抗议标语,标语写道“如果你们不做一个成年人应该做的事情,那就让我们来!”以及“恐龙也认为它们也还有时间”。

    这场抗议活动被名为 Youth Strike 4 Climate,最早可追溯至 2018 年 8 月,当时只有一个 15 岁的瑞典女孩 Greta Thunberg 自发进行,她每周都会选一天在瑞典政府门口静坐抗议,以此引起人们对气候危机问题的关注。受 Greta Thunberg 行为的启发,9 月后英国、法国、德国和爱尔兰等欧洲国家的年轻人也举行了相关的示威活动。2018 年 12 月和今年 1 月时,她还受邀至联合国气候峰会达沃斯论坛进行演讲。

    抗议活动的组织者 Jake Woodier 告诉 CNN ,此次抗议活动英国有至少 60 个城镇超过 10000 名年轻人参加。他们不在乎会被拘留的威胁,想借此活动表达对老一代人在气候问题上无能的愤怒。

    据《卫报》报道,抗议活动当天仅伦敦就有近 3000 名青少年参加,抗议结束后出现了 3 起与抗议活动有关的逮捕事件,一个 19 岁的男孩和一个 16 岁的女孩因涉嫌故意阻塞高速公路被捕,另一个 17 岁的男孩因涉嫌扰乱公共秩序被捕。在曼彻斯特,有数百人聚集在中央图书馆外,在游行中齐声呼喊“谁的未来?我们的未来”;在巴黎,则有超过 1000 名学生高呼“不要破环我们的地球”;在柏林,一条内容为“我们在这里,是因为我们希望自己 50 年后也能出现在这里”的标语非常醒目。

    《纽约时报》采访了 22 岁的柏林游行组织者 Luisa Neubauer,她告诉记者游行中还有 6 岁的小女孩也参与了进来,“在这样的示威中,我们才能更加确信自己在发挥作用”。15 岁的 George Bond 则对 NBC 新闻说,气候变化将对地球造成的破坏性后果会比想象中更快来到,“我们承担后果的份额最大”。11 岁的 Rio 告诉路透社,“我的老师们说我们不应该出去,但我们之所以会这样做是因为这真的很重要”。

    英国工党党首 Jeremy Corbyn 对此表示支持,他 Twitter 上发文说,气候变化是人类面临的最大威胁,年轻人正为自己所处的境遇感到沮丧,“看到他们在今天发出自己的声音是令人振奋的”。

    英国首相 Theresa Mary May 的发言人说,“每个年轻人都希望参与到影响他们未来的问题中来,但更为重要的是要强调学生示威活动会增加教师的工作量,浪费老师精心准备的课程”。针对这条发言 Greta Thunberg 发 Twitter说,“事实就是这样……但话说回来,(面对气候问题)政治领导人也浪费了 30 年无所作为”。

    Greta Thunberg 还向 CNN 表示,3 月 15 日时还有一次更大规模的示威活动,届时全球来自 40 多个国家的学生都会参与。


    题图为电影《月升王国》剧照 来自 豆瓣

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    <![CDATA[#Topic:调酒师、厨师、文身师和咖啡师,时髦青年职业所向]]>

    在美国,“时髦青年工作”(Hipsters Jobs)并非是劳工统计局官方定义的职业类别,更近似于围绕工艺经济中特定工种所展开的利基市场。根据梅里亚姆-韦伯斯特,“时髦青年”(Hipster)的定义显示为,“对新的或非传统模式有异常意识和兴趣的人”。这多少代表干一份“时髦青年”相关工作,跟坐办公室的稳定工作环境关系不大。

    近日,雇佣网站 Indeed.com 公布了一份使用“时髦青年”相关关键词搜索的求职数据,包含工作种类、职位数量及城市求职分布状况。研究人员试图分析美国加拿大两个国家中的“时髦青年”求职趋势。Indeed 指出,2008 年经济衰退后几年,拒绝被主流事物所定义的“时髦青年”趋势在上升,该存在部分归咎于经济状况。即使汽车、房屋等传统购物在随后呈下滑状态,人们对文身、素食的爱好似乎有增无减。

    该数据显示,在美国,2015 年至 2018 年,包含“有机”、“素食”、“咖啡”、“瑜伽”、“文身”、“酿酒”、“复古”、“手艺”等组合词在内的“时髦青年”工作求职搜索量增加了 57%。在加拿大,该数字是 91%。这个群体通常与这些关键趋势有关,且往往带上“小批量”、“工艺”、“手工业经济”等字样描述。与此同时,Indeed 承认条目分类统计依赖于刻板印象。

    其中在美国,“瑜伽”是搜索量最多的求职词汇,约为第二名“文身”搜索量的 3 倍,也是 2018 年最后 6 个月内最受欢迎的“时髦青年”求职术语。其次是文身、素食、酿酒和精酿啤酒。加拿大的情况差不多,仅除素食主义超过文身。

    在美国,“时髦青年”工作搜索量趋势。数据来源:Indeed.com

    在美国,瑜伽位列“时髦青年”相关搜索关键字第一。数据来源:Indeed.com

    Indeed 表示,瑜伽在更广发文化中继续受到欢迎,私人工作室提供辅导,渠道多样。数据显示,美国整个健康产业蓬勃发展,包括精品健身到日间水疗中心,从 2015 年到 2017 年,市场价值增长了 12.8%,2018 年价值已达 4.2 万亿美元。

    第二受欢迎搜索职业是“文身”,搜索量达 8720 万次。该行业 2018 年共创收 16 亿美元。Indeed 认为归结于文身日益普及,在美国 47%的 18 岁至 35 岁人中至少拥有 1 个文身,同样也代表昂贵定制文身需求在增加。

    与食品及饮料行业相关的关键词进入前 5 名。排在第三是“素食主义”,5530 万次,随后是“酿酒厂”的 3890 万次和“精酿啤酒”的 3000 万次。

    但这只反映了有意愿寻求“时髦青年”相关职位、或想要改变自身工作环境的人数状况。Indeed 并未提供数据中的年龄构成、求职情况、工作时间、薪水期望等。

    事实表明,想要做的工作种类与市场提供的职位存在一定出入。根据 Indeed 数据,招聘职位数最多的是调酒师、厨师和咖啡师,其次是瑜伽老师、文身艺术家,后两者呈悬崖式总数下降。前三者工作是最常见空缺职位,需求量最大,总体基数也大。

    现代“时髦青年”(Hispters)经常受到各媒体批评。Joe Keohane 在 2015 年一篇《为什么赶时髦的人比你好》里写道,“今天的“时髦青年爱好者”存在于一个对待“反文化运动”前所未有不友好的世界里。第一,不符合规范的人不再具有身体上的危险——反文化运动时与警察和外界对抗;其次,没有太多禁忌可以粉碎,同性婚姻、大麻合法化,摇滚与说唱批评性式微;第三,我只能猜测是学生贷款债务和不合理医疗保险费用,让这代人变得跟前几代人一样有压力。”

    Quartz 的专栏作者 Lila MacLellan 认为,这或许能解释为,当代世界技术饱和、过度商品化在年轻人身上产生相同的情绪反应,基于技艺和材料的“手工业经济”正吸引消费者,同时提供出市场需求。

    《目的和薪酬:在生命后半期寻找意义,金钱和幸福》的作者 Chris Farrell 也提供了一种思路,他表示一项调查发现美国超过 25%的新业务正由 55 岁至 64 岁展开,不过该创业趋势不是寄希望于下一个独角兽硅谷式企业,而被称为“生活方式”企业,“通过利用技能、知识与经验,找到一种方法赚取收入,并且做自己喜欢的事”。“时髦青年”工作不再限于千禧一代。它更多开始意味一种全新的、自主的工作方式。

    但“时髦青年”工作种类始终属于利基市场的特性不会变,相比较自动化和制造业,手工肥皂、小众护肤品、复古理发师、精品手冲豆的市场规模要小得多。利基公司或许会产生影响并创造一些就业机会,但它们不会成为规模经济的基础。尤其在未来,自动化和机器人工作趋势已不可挡。 


    题图摄影师为Trinette Reed/Blend Images/,配图来自Indeed.com。

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    <![CDATA[庞贝发现纳西索斯壁画,持续了 200 多年的挖掘现在变了方式]]>

    考古学家在庞贝古城的一间屋内工作时,发现了一幅保存完好的壁画。这幅壁画描绘的是希腊神话中的纳西索斯(Narcissus),他是希腊最俊美的男子。

    在神话故事中,纳西索斯爱上了自己的倒影,以至于因此憔悴而死,也有说是因为想要拥抱自己的倒影,最终溺水而亡。此后,在纳西索斯死去的地方生出了一株水仙花。英语中的自恋一词 narcissism 就源于此。纳西索斯的形象是公元一世纪罗马城中的装饰中颇为常见的主题。这一发现于 2 月 14 日被公布,发现于房子的中庭。

    去年 11 月,庞贝考古区内发现了另一幅希腊神题材的壁画“丽达与天鹅”(Leda and The Swan),描绘的是众神之王朱庇特变成的天鹅与斯巴达王后丽达结合的情色场景。

    值得注意的是,本月在发现 Narcissus 壁画的房屋中庭内,仍然可以看到通往楼上的楼梯痕迹。但最重要的是在楼梯下面的空间中,发现了 12 个玻璃容器、8 个双耳罐和一个青铜漏斗,这些器皿都作储存用。此外,一个青铜材质的桶状液体容器在庭院中的蓄水池边被发现。

    挖掘项目的负责人 Alfonsina Russo 表示:“此前发现《丽达与天鹅》时已证明了这些房间装饰的精美。这也使得我们修改项目进程,继续挖掘,以期让发现‘丽达’的房间和它背后的中庭重见天日。”“未来,这将使我们至少能将这房屋的一部分向公众开放。”

    Leda and The Swan,来自pompeiisites.org

    来自 pompeiisites.org

    Narcissus 壁画,来自 pompeiisites.org

    青铜器具,来自 pompeiisites.org

    他还表示,在“大庞贝计划”(the Great Pompeii Project)之下,将对挖掘现场进行重新规划。“大庞贝计划”涉及庞贝未开挖地区超过 3 公里的范围。而这些壁画是在对已出土建筑物构成威胁的边坡进行改造的过程中发现的。

    考古学家、修复项目监管 Massimo Osanna 说:“这个地方的非凡发现还在继续—— Narcissus 神话的场景现在就呈现在房子的中庭上。整个房间都弥漫着生活乐趣、美丽和浮华的主题。”“这种装饰是有意为之的奢华,可能可以追溯到该城历史的最后几年,这一点从色彩的完好保存状态中也可以看出。”

    庞贝古城建于公元前 600 年左右,位于那不勒斯湾维苏威火山脚下。公元 79 年,在经历几次地震等火山活动征兆的一周后,维苏威火山爆发,一夜之间将庞贝活埋于火山灰下,造成 2000 多人死亡。庞贝被掩盖在六米多深的火山灰下,直到 1599 年在开辟地下水道时才被被建筑师多梅尼科·丰塔纳发现。

    庞贝是今天世界上唯一的一座构造完全与当时相符的城市,为现在的人类提供了宝贵的历史瞬间。1997 年,庞贝城考古区被列为世界文化遗产。通过对庞贝的挖掘,历史学家和考古学家了解到了许多公园 1 世纪罗马人的生活情况。

    关于庞贝的考古新发现在过去几个月较为频繁。去年 10 月,考古学家在庞贝古城内一房屋内的墙壁上发现了用木炭写下的潦草笔迹,上面显示火山爆发发生在公元 79 年 10 月,而不是之前认为的 8 月。

    同月,考古学家在仍在挖掘的一间房里内发现了一座神龛,该房间位于一栋 20 世纪初就被部分挖掘的房子中。房内的墙上绘有包括植物和鸟类在内的自然景观。墙中心是一座神龛,两边绘有古罗马家庭守护神 Lares 的形象。

    12 月,在庞贝古城近郊一个别墅中发现了一具马的遗骸,这匹马装备精良,并配有马鞍。

    发现神龛的房间,来自 pompeiisites.org

    虽然 1599 年庞贝城已被发现,但当时的人们并没有对此进行大规模挖掘。对这一地区的探索挖掘从 18 世纪才开始,根据  Salvatore Ciro Nappo 博士的划分,挖掘可大致分为为三个时期

    第一时期从 1748 年到 1860 年。

    1748 年挖掘工作从 Civita 开始。人们发现这是一项相对容易的任务,因为火山岩屑很轻,而且也没有压紧实。在这一阶段,挖掘主要是为了发现艺术品。许多被认为适合波旁王朝的西班牙 Charles III(1759-1788年在位)私人收藏的文物被移走,运到那不勒斯,直到今天还保存在那里,陈列在那不勒斯国家考古博物馆。与此同时,一些壁画被从墙上剥离并装裱起来,而其他的人工制品和壁画则遭到了无法修复的损坏。到 18 世纪末,已经发现了庞贝的两个区域。

    在法国控制那不勒斯期间(1806-1815),发掘方法发生了变化,法国人希望挖掘变得更有组织性,并制定了一个进程安排,从西向东挖掘。他们雇佣了多达 1500 名工人,这期间的集中挖掘使得 Foro、Terme、Casa di Pansa、Casa di Sallustio 和 Casa del Chirurgo 都被挖掘出来。

    而后随着费迪南德一世回到那不勒斯,这种挖掘工作的方法仍在继续,但用于支持该项目的资金已所剩无几。到 1860 年,庞贝西部的大部分地区已被挖掘。

    第二时期从 1863 年持续到 1923 年。

    Giuseppe Fiorelli 在 1863 年至 1875 年间指挥了庞贝古城的发掘工作,为该工程引进了一套全新的系统。为了从底层向上挖掘房屋,他没有先挖掘街道,而是采用了一种自上而下挖掘房屋的方法——这是一种保存所有被发现物的更好方法。通过这种方式,在挖掘过程中收集的数据可以用来帮助修复古建筑及其内部——尽管最重要的壁画和马赛克图案仍然继续被剥下并运往那不勒斯。

    除此以外,Fiorelli 还利用“石膏铸形法”恢复植物和人体的形状。

    Michele Ruggiero, Giulio De Petra, Ettore Pais 和 Antonio Sogliano 在接下来的几十年里继续着 Fiorelli 的工作,在 19 世纪的最后 20 年里,他们开始用木头和瓦片来修复房屋的屋顶,以保护屋内剩余的壁画和马赛克。

    1910 年左右开始,Vittorio Spinazzola 利用精细开挖技术,重建了街上房屋的外立面,包括阳台、上层楼层和屋顶。在这个过程中,他示范了如何既能了解这些建筑最初是如何被掩埋的,又能了解这些房屋的原始结构——从而能够准确地修复它们。

    庞贝市街图与挖掘年代,来自 wikipedia

    第三时期从 1994 年到 2003 年。

    这一时期里,Maiuri 发现了庞贝的城墙,并在南部城墙上发现了一个大墓地。然而,由于采用的方法不准确,工具不足,项目长期资金不足,因此这一时期的房屋没有得到很好的修复,最终实际上被遗弃。

    而庞贝古城的许多地区仍有待发掘,但更重要的是修复已经挖掘出来的部分。现在,66 公顷的城市区域中有 44 公顷已被挖掘。人们一致认为,其它 22 公顷必须留在火山碎屑之下,以便为后代保存这一历史的重要部分。

    而目前的“大庞贝计划”(The Great Pompeii Project)是由意大利政府发起的,旨在加强保护庞贝考古区的保护和修复。该计划在 2012 年收到来自欧洲区域发展基金和意大利国家基金共同出资的 1.05 亿欧元。


    题图为壁画 Narcissus,来自 pompeiisites.org

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    <![CDATA[新一季冬季日剧开播,《3 年 A 班》是为数不多的亮点]]>

    比起 2017 年初贡献了无数金句的日剧《四重奏》、2018 年初话题热度不减、外加一首经典主题曲 Lemon 的《非自然死亡》(Unnatural),新一季的冬季日剧整体来说没有什么太大波澜。

    北川景子主演的《卖房子的女人的逆袭》延续上一季(2016 年)的成功,口碑收视都还不错;《刑警 ZERO》胜在气质温情、选景用心别致,但这一季过多的刑侦剧让它很容易被埋没;富士电视台的月九剧《Trace~科搜研之男》持续月九剧自身的低迷,收视刚刚到 10%,演员演技也被观众诟病;翻拍自美剧的《傲骨贤妻》在本土化上做的不错,但最近几集的收视率一直没到两位数,观众对翻拍还是有顾虑。

    从播出情况来看,菅田将晖、永野芽郁主演的《3 年 A 班,从现在起大家都是人质》从第一集 10.2% 的收视率到最新第七集的 11.9%,是为数不多收视稳定上升、口碑也还不错的日剧。

    海报(来自豆瓣

    学校游泳队明星选手景山澪奈被曝出服用兴奋剂丑闻后自杀身亡,美术老师柊一飒试图找出背后原因。临近毕业前 10 天,柊一飒挟持了 A 班的 29 名学生。

    剧集的前两集回顾了澪奈生前遭遇的集体孤立和冷落,柊一飒向同学们提问澪奈的死因,一旦回答错误将会有人死去。

    剧照(来自豆瓣

    起初,柊一飒对整体格局的掌控让它看起来像是一部反思校园霸凌的普通日剧,但随着剧情推进,牵扯其中的同学越来越多,故事也开始跳出校园格局,逐渐向更深次发展。 而在澪奈死因的探究背后,其实讲的是每个人的挣扎和痛苦。

    剧中设定的网络实时直播绑架进展(人员伤亡)以及向网友提赎金要求等本来是个很好的构想,但遗憾的是播出至今,整部剧对舆论所扮演的角色、是否有加剧事态的发展并没有深入探讨。

    不过,几名主演的表现可圈可点。菅田将晖首次出演教师,诠释了一个内心有所坚持、希望学生有所觉醒的人物,永野芽郁将懦弱、善良和中二集为一体。在注重群像戏的这部剧中,很酷、想做模特的诹访唯月、感到被背叛的宇佐美香帆、堂堂正正竞争的熊泽花恋等角色都能脱颖而出,也是个意外惊喜。

    总的来说,《3 年 A 班》是一部能够让人有所思考的热血青春校园剧,但不是一部逻辑严谨的推理悬疑剧,好在它的故事结构完整,演员演技都在平均水准之上,实在剧荒倒是可以一看。  


    题图为剧照,来自豆瓣

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    <![CDATA[#Voice:极简女性性玩具渐渐流行,它们看起来并不“性感”]]>

    初衷为迎合女性快乐、拥抱性观念的女性性玩具制造商为了更好地卖出产品,正针对所处平台进行策略优化,采用健康、极简、中性色调的语言话术,并且尽可能营造出远离色情的场景想象。趋势预测机构 JWT 全球主管 Lucie Greene 向 Vox 表示,“我们正在看到一种远离色情的健康过渡,性已经被定位为 360 度全方位健康人的一部分。”

    “它们必须看起来不那么性感,特别是——称自己为‘健康’品牌。”           

    Vox 认为,“健康”趋势正发生在各领域,类似现象也体现在性玩具上:通过让它们看起来像我们购买的任何其他东西,比如美容工具、厨房用品、蜡烛、甚至花瓶,即使放在床头柜上也不会感到羞愧,同时它使我们变得更“好”——振动器使得女性快感变大,一切自然又轻松,变得比以往更“正常”。

    这类小巧、灵活、充满设计感的女性振动器避开阴茎形状,通常采用普及的硅胶材质,颜色柔和,专为女性身体结构开发,质感高级,绝不显低俗气质。麻省理工学院工程师及 Dame Products 的联合创始人 Janet Lieberman 对 Wired 表示,“这并不是说阴茎不能带来快乐,但如果试图优化女性快感,那不会是最终得到的最佳形态。”

    Dame Products 产品展示图,来自instagram。

    Dame Products 产品展示图,来自instagram。

    Dame Products 产品展示图

    光滑且极简主义的美学设计并不是刚兴起的趋势。纽约性博物馆(Museum of Sex in New York)前策展人 Sarah Forbes 曾办过一场名为 “Sex in Design/Design in Sex” 的展览,用于追溯十年前性玩具美学与实验的发展轨迹,并在 Rita Orrell 的设计新书《欲望的对象:现代色情产品的展示》前言上写道

    “人们最先在新奇商店内出售这些物品,最初看上去像人体部件,逐渐地它们从古怪、粗糙、假阳具的形状过渡成为精美且可定制的设计品。到了最近 5 年中,这种发展更加明显,越来越多的尝试将创新功能与美丽外形进行匹配。”

    Buzz: A Stimulating History of the Sex Toy 的作者 Hallie Lieberman 曾在书中描述道,直到 20 世纪 50 年代,市面上电动振动器才趋于阴茎状,此前看起来更像后来出现的日立魔术按摩棒,外观较少有性暗示。日立魔术按摩棒(Magic Wand Original )上市于 1968 年,正迎上美国 60 年代末期性解放运动,为当时美国人所使用,是一款基于舒缓压力与肌肉而设计、外观健康的按摩器,实则知名于其性用途。

    Vox 还提到 90 年代后期一个专属美国的现象:当时正热播《欲望都市》中一集,主角中最老派及保守的夏洛特沉迷于一款叫“兔子”的女性振动器产品,在剧中惊呼,“我以为这种东西本来是恐惧和怪异的,但事实上它为女孩而设计,是粉红色的!” 随后,全国各地女性开始纷纷前往当地性用品店——对于很多人是第一次,购买这款拥有闪亮粉红色的产品,制造商是 Vibratex。火爆程度令店员也始料未及。《欲望都市》这一集在将女性振动器介绍入美国主流社会方面上发挥重要作用。

    《欲望都市》截图

    对此,女性性玩具连锁店品牌 Babeland 的经理 Lisa Finn 告诉 Vox,“很多夫妻进入商店后会指着产品说道,“嗨我在电视上看过这个”。而现如今,更多人会在进店后掏出手机翻开 instagram 上的一页问,“你们有这个吗?”” 电视与 instagram 让顾客鼓起勇气进入性玩具商店,而更深层次的是,人们意识里被影响到,“我在电视上看过这个,现在我可以谈论它了”。

    但这绝不意味谈论女性振动器已成为一件十足大方、真正自然的事情。事实上,性玩具制造商面临的最大挑战仍然是社会(不论性别)对性的禁忌。这也是年轻而时髦的振动器品牌极力与生活方式、美容、艺术相互渗透的原因之一。女性振动器版的 “Everlane”,简单、基础款、且无风险。

    在创业品牌 Maude instagram 页面上,平滑低调的振动器与瓷器、石头摆放一起,很难与《欲望都市》里那款亮粉色振动器“兔子”联系上。但它们拥有相同功能。古董振动器博物馆(Antique Vibrator Museum)馆长 Joani Blank 会称该设计为,“长得像 Mochi 一样。” 

    Maude 产品图

    Maude在instagram

    Maude的instagram页面截图

    “适合放在床头柜,就像艺术品一样”的策略被证明有效。根据 Wired 总结,品牌 Dame Products 自 2014 年已销售 10 万个产品,另一类似品牌 Unbound 目前筹集了 330 万美元投资,2018 年收入约为 400 万美元。两者产品均能在高端性商店中找到。根据在线性玩具零售商 Lovehoney 数据显示,振动器从所有性玩具销售中的 35%增长到 42%,这能否成为明确趋势还不能确定,但至少具有一些信号。

    在 2019 年美国消费电子展(CES)上,性玩具公司 Lora DiCarlo 凭借第一款产品 Osé 机器人振动器获得展会创新奖,随后被告知产品不符合规定,撤销其奖项。CES 给出理由是不符合规则,“不道德、不雅、亵渎或不符合 CES 形象”,该事件引发哗然。这类创业型女性玩具公司几乎由女性创办,振动器也多为女性设计。

    2018 年 7 月,在品牌 Dame Products 与大都会运输管理局(MTA)就地铁广告业务合作近 6 个月后,被无故告知此类“包含性讯息”的广告宣传被禁止。具体原因可能是政策变动。Unbound 也遇到同样问题。然而较幽默的是,MTA 地铁内针对乳房植入物和勃起功能障碍的药物广告被批准。创始人 Fine 曾在一次采访中表示,“我认为这很有趣,也许把它们当作‘按摩器’出售,广告就不存在问题。但我总希望人们能了解它到底是什么。事实上我认为世界更喜欢腼腆的东西。”

    为了让产品卖得更成功,振动器的女性创始人们必须让产品看上去不那么性感,或者说更“正常”。Dame Products 坦言,该公司的营销方式已经从早期阶段转移,此前是坦率地直称自己出售性玩具。“如今我更愿意间接一些,”Fine 表示,“如果称呼它们为‘健康’工具能帮助我们从 Facebook 获得更多点击量,那么我会说这是一个很酷的新式按摩器。” 


    题图及配图来自Dame Products、Maude产品图。

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    <![CDATA[Uber 2018 年亏损收窄,但营收增长也放缓了]]>

    Uber 公布了 2018 年第四季度和全年业绩,营收增长开始放缓,但亏损也开始收窄。

    2018 年第四季度,Uber 营收较上一年同期增长了 25% 至 30.2 亿美元,是 2017 年开始公布业绩后增速最慢的一个季度。这可能与订单量增速的放缓有关。这一季度中,Uber 的网约车订单额较上一年同期增长了 31% 至 142 亿美元,也是自 2017 年以来增速最慢的一个季度。

    不算卖掉俄罗斯和东南亚业务带来的收入,Uber 2018 年的亏损较 2017 年下降了 15% 至 18 亿美元。计入卖掉两笔业务带来的收入后,Uber 2018 年亏损仅为 3.7 亿美元。

    《华尔街日报》,Uber 和 Lyft 同时于 2018 年 12 月向美国证监会秘密提交了招股书,最快于今年一季度上市,但在一周前因受到美国政府停摆影响,两家公司的招股书都被美国证交所打回要求重新提交,这可能会拖慢 IPO 进程。订单额和营收增速放缓,也会影响到 Uber 上市时的估值。在传出 IPO 消息后,高盛和摩根士丹利曾给出了 1200 亿美元的估值,是上一轮融资的近两倍。

    为了能在 IPO 时讲个好故事,Uber 过去一年里在砍业务的同时,也在尝试其它与网约车无关的业务。分别于 2018 年 7 月和 11 月放弃自动驾驶货车计划和应用内租车业务后,又在 2018 年 4 月收购了共享单车公司公司 Jump,2018 年 10 月还上线了共享电动滑板车业务,并有意收购共享电动滑板车公司 Lime 或 Bird。

    Uber 没在这次公布的财务数据中体现这些业务的具体业绩,但公司 CFO Nelson Chai 表示,2018 年是 Uber 业绩表现最强劲的一年,除了网约车业务在各个市场中都保持领先地位外,货运、共享单车、共享电动滑板车都已经在十几个城市开始上线运营。

    Nelson Chai 还称,根据总的订单量,Uber Eats 已经是除中国外最大的外卖配送服务公司。据 Uber 公布的 2018 年第三季度业绩,在该季度外卖业务为 Uber 贡献了 17% 的收入。

    不过目前网约车公司都不怎么赚钱,也都在通过尝试新业务的方式来提升盈利的可能性。

    The Information 消息,Lyft 2018 年上半年营收增长较上一年同期翻了一倍至 9.09 亿元,但仍处于亏损中,上半年共亏损了 3.73 亿元。

    在监管压力下,滴滴 2018 年亏损达 109 亿元,并要裁员 15%。除去安全投入,为了维持运力,过去一年滴滴共向司机补贴了 113 亿元。过去一年中滴滴在尝试了外卖业务的同时还在内部孵化酒店业务,并在今年 1 月上线了金融服务频道。 

    题图:Medium

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    <![CDATA[亚马逊两年交了 0 美元联邦税,怎么做到的?]]>

    美国智库公布的一份报告显示,亚马逊 2018 年净利润 112 亿美元、2017 年净利润 56 亿美元,在享受了美国联邦税收抵免和扣除股权补偿后,连续两年没有交过一分钱的联邦所得税,联邦层面的企业税率为负值。

    作为一家一度市值破万亿美元大公司,2018 年亚马逊从政府那里获得了 1.29 亿美元的联邦退税,税率为负 1%。2017 年获得了 1.37 亿美元的联邦退税,税率为负 2.5%。

    根据 ITEP 的分析,从 2009 年到 2018 年,该公司的利润约为 265 亿美元,在这基础上支付了大约 7.91 亿美元的联邦税,所以该公司的有效联邦税率为 3.0%,远低于这期间大部分时间内法定 35% 的企业税率,也低于 2017 年税务法案调整后 21% 的税率。

    虽然这看起来有些奇怪,但亚马逊并没有违法。ITEP 高级研究员 Matthew Gardner 表示,亚马逊不是“逃税”,而是“合法避税”。只是亚马逊如今的情况,缺乏有力理由来说服人们接受这种行为的必要性。

    Gardner 认为,对于亚马逊来说,最有利可图的是“以股票期权抵扣薪酬”的做法。这使得该公司从 2018 年的税收账单中划去了大约 10 亿美元。他说,这占到了该公司 112 亿美元利润应缴联邦税总额的近一半。

    此外,美国媒体 CNN 分析称,亚马逊应该是利用了美国税法中“亏损抵后”的规则。根据美国税法亏损抵后的规则,企业可用当年发生的亏损额,去抵消以后年度的应税所得,从而实现所得税收益。

    亚马逊在创业的 20 年间亏损了数十亿美元,上市后的八年里亏损了 30 亿美元。最近一次年度亏损是在 2014 年,当年亏损了 2.41 亿美元。虽然亚马逊在年报文件中没有明说税收抵免的项目到底是什么,但亏损抵后也是“合法避税”的常规做法之一。

    并且,亚马逊最近几年大举投资计算机、数据中心和仓储配送中心的机器人等设备,也可以获得税收抵免的优惠。“自 2011 年以来,我们已在美国投资超过 1600 亿美元,建立了超过 125 个分拣中心、航空枢纽、交付站、云计算基地和风能和太阳能农场。”亚马逊发言人称。

    除此之外,亚马逊的一些盈利来自美国之外的销售,因此也不用在美国缴纳联邦所得税。

    需要注意的是,尽管过去两年亚马逊没有交一分钱联邦税,但并不代表它没有交其他种类的税。亚马逊发言人声称,“在美国和我们有运营业务的每一个国家,亚马逊都支付了必须缴纳的所有税款。过去三年内,我们共支付了 26 亿美元的公司税和 34 亿美元所得税。”

    虽然亚马逊少交的每一笔税都有合法的理由,但 Matthew Gardner 认为,它虽然合法,但并不合情合理。“这是美国税收政策的失败。去年亚马逊的利润翻了一番,如果你问谁最该缴税,那就是亚马逊。”

    亚马逊因为缴税少曾受到美国总统特朗普的公开批评。2018 年 3 月,特朗普在 Twitter 上写道:

    我早在大选前就已经向亚马逊表达了我的担忧。与其他企业不同的是,他们缴纳很少、或根本不向州和地方政府缴税,但他们却使用我们的邮政系统作为他们的送货员(这给美国造成了巨大的损失),并使成千上万的零售商破产!

    但事实上,美国财经媒体 Business Insider 评论称,正是特朗普力推的减税法案使得亚马逊这样的大公司更容易少纳税。而且,美国企业税法一直以来都有漏洞可钻。

    ITEP 此前的分析显示,在 2008 年至 2015 年间,盈利数额最高的 500 家公司支付的平均有效联邦税率仅为 21.2%,远低于这期间法定 35% 的税率。而且其中有 100 家公司在至少一个财年中为“零税”或“负税”。

    最近,亚马逊在纽约市民和议会的反对声下已经宣布了放弃在纽约建总部的决定。那么纽约州原本承诺的 15 亿美元补贴也就可以不用花了。

    15 亿补贴的最大一部分就是税收抵免。按照计划,亚马逊将在十年间获得上限为 12 亿美元的税收抵免,另外还有 3.25 亿美元的现金津贴。假设 12 亿美元的税收抵免均摊到 10 年间,那么亚马逊每年获得的税收补贴就是 1.2 亿美元。

    纽约州长和市长曾表示,预计亚马逊将在未来 25 年间为纽约带来 275 亿美元的税收收入,但反对派十分怀疑这个数字的真实性。当然,现在这个问题已经不存在了。

    题图/visualhunt

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    <![CDATA[LG说为可折叠手机做好了准备,但它此前的相关产品不太成功]]>

    手机厂商一直在尝试使用 AMOLED 技术,推出屏幕可折叠的新款手机。

    去年 11 月,三星在 2018 年开发者大会上展示了还处于设计阶段的可以左右对折的手机。今年 1 月,《普京线上娱乐(www.qdaily.com)》也曾经报道,苹果可能会在 2020 年停止在iPhone 上使用 LCD 屏幕,而是全部改用 OLED、AMOLED 屏幕。

    2 月 17 日,目前基本只做 AMOLED 电视的 LG,也说已为折叠手机做好准备,但市场需求可能只有 100 万部,因此暂不推出。其实在 2017 年的时候 LG 也推出过 AMOLED 面板,国内手机厂家小米的 Note 2 就使用过 LG 生产的 AMOLED 屏幕。虽然公开资料没有披露 LG 提供的手机屏技术方案,但小米 Note 2 的屏幕色差、分辨率低等硬伤在小米 MIUI 官网上遭到很多用户的差评。

    AMOLED,也就是“主动矩阵-有机发光二极体面板”,是一种和目前广泛应用在电视和手机上的 LCD 完全不同的面板。AMOLED 屏幕本身可以自发光,色彩更鲜艳,更加轻薄,可以弯曲,适合做成曲面屏或折叠屏。

    目前 AMOLED 面板的第一大巨头是三星。三星占据了 AMOLED 市场 90%以上的份额,主要生产中小尺寸 AMOLED 屏幕,主要供应三星手机。AMOLED 行业第二大厂家是 LG。但 LG 主要生产大尺寸 AMOLED 屏幕,基本占据了 OLED 电视面板的供应,但在 AMOLED 市场份额不足 5%。

    形成这种悬殊的行业格局,最重要的原因是三星与 LG 使用的 AMOLED 技术很不一样。

    三星采取的是“三色 RGB”法。这种技术产出的 AMOLED 面板的有机发光层上有红色、绿色、蓝色 3 种不同的有机发光材料。然后,这 3 种有机发光材料需要通过“蒸镀”的方式与玻璃基板结合,并均匀分布。

    蒸镀的难点在于,金属遮罩受热会变形。变形之后,材料蒸镀的位置就不准确了。玻璃基板尺寸越大,金属遮罩尺寸就越大,金属遮罩变形的不利影响会更大。

    这就是为什么,RGB 三色法很难应用在大尺寸面板制造上。因此,三星主要生产的是中小尺寸的 AMOLED 屏幕,主要应用在手机上。

    而 LG 采用的,叫做 WOLED 技术。WOLED 的有机发光层上只有白色发光点,在有机发光层之上再贴上一层彩膜,蒸镀环节不需要金属遮罩,屏幕就能发出不同的色彩了。这样生产的成本更低,产品良率更高。

    但是,WOLED 技术和 LG 之后推出了改良的 WRGB 技术,它们所生产的屏幕用在大尺寸的电视机上还可以,用在手机屏幕上就不能体现 AMOLED 本应有的多种细腻优势,还被小米用户吐槽有“颗粒感”。这也是 LG 把业务重心放在 AMOLED 电视,而不是 AMOLED 手机屏幕的原因。

    而且,虽然 LG 是 OLED 电视的领军企业,但它的售价非常高昂。

    图:LG 电视价格

    来源:京东截图

    至于 OLED 电视到底比一般 LCD 电视强多少,是不是值得价格高 8-10 倍,就见仁见智了。 但屏幕生产成本高、产品售价高显然是不利于 OLED 电视打开销量的,而 LG 此前用 WOLED、WRGB 技术生产的屏幕也已经证明是质量一般的,这自然也就限制了 LG 在 AMOLED 行业的市场份额。


    题图来源:Pixabay

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    <![CDATA[这款飞机座椅,可以通过 App 调节舒适度|这个设计了不起]]>

    「这个设计了不起」的微信公众号上线啦,直接搜索「BestDesign」或是「Qthings」就可以订阅,关注我们每日发现的新鲜好设计。

    Move by Layer

    工业设计公司 Layer 开发了一种用于空中客车经济舱座位的智能纺织品,可让乘客使用手机监控座椅状况。这款名为 Move 的概念座椅,旨在改善中短途航班的经济舱体验。

    目前 Move 仍然处于原型阶段,每把椅子都由一个针织的单件式吊带座椅组成,该吊带座椅固定在轻质穿孔复合框架上。这款智能座椅套采用聚酯羊毛混纺面料和集成导电纱线进行数字编织,连接一系列传感器,可检测乘客的身体和椅子的状况,包括温度、座椅张力、压力和运动情况,乘客可以通过手机使用 Layer 开发的 Move 应用程序监控和控制这些因素。

    Move 应用程序分析传感器收集的数据,并向乘客发送有针对性的消息,告诉他们如何提高舒适度。比如促使他们起身并在舱内移动以改善血液循环,进行座位伸展等。用户可以通过选择不同的模式进一步定制他们的座位条件,例如“按摩”,“用餐时间”或“睡眠”。

    Trama by Esrawe Studio

    墨西哥城设计工作室 Esrawe Studio 创造了一系列不对称结构的搁板 Trama,在最近墨西哥城的 Zona Maco 当代艺术节上展出,其灵感来自于建筑中使用的脚手架的格子结构。

    Trama 由木梁制成,这些木梁以网格状结构相互叠置,内有黄铜壁架。每件作品都采用木梁格子和“随机放置”的互锁黄铜壁架制作而成。所有的壁架都是用木制螺栓固定的,且这些螺栓是故意暴露在外的。

    所有架子的结构由天然和染色的圣栎橡木制成,以及用于壁架的氧化或天然黄铜。

    “这些材料的结合旨在创造一种亲密而精致的特性,使这件作品能够置于任何居住环境中,同时保留脚手架的部分元素。”设计师表示。

    目前,每个版本的 Trama 搁架提供限量版 20 件。

    图片来源:Esrawe Studio

    Be/Colour Capsule Collection by Foscarini

    意大利灯具品牌 Foscarini 为其 Be/Colour 系列进行重新设计,推出了全新胶囊系列新品,将在限定时间内在其展厅和网店同步售卖。

    这次参与 Be/Colour 胶囊系列设计的,是建筑师 Ferruccio Laviani。他为 Twiggy、Magneto、Binic、Bahia 和 Gregg 提供了大胆、意想不到的颜色更新。

    “我们想要超越单一颜色的效果,并且在可能的情况下,我们已经制定了色彩组合,试图使每一盏灯比以前更加出乎意料,”Laviani 说。

    图片来源:Design Milk

    Ohm by Kauppi & Kauppi

    从 1930 年代起,Ifö Electric 的 D 型熔断丝已成为电气安全标准。对于一代一代用户而言,它们代表了工作场所和家庭中的安全。最近,瑞典工作室 Kauppi & Kauppi 推出了一个新的灯具系列 Ohm,意在向 Ifö Electric 的材料致敬。

    整个系列的灵感来源于古老的陶瓷绝缘体和内敛的轮廓,联合创始人兼设计师 Nina Kauppi 解释说:“我们被迷人柔软的绝缘体和接线盒所吸引,我们希望通过创造新的东西,将这些复古元素重现。” 

    Ohm 系列不仅外形美观,且非常耐用,功能多样,室内室外皆可使用,包括用于墙壁、外墙、天花板和桌子的不同灯具。整个系列还包含两种尺寸的瓷基,高光泽白色或黑色釉。

    图片来源:Ifö Electric

    Mobi Blood Pressure Monitor by Atelier 360

    1907 年发明血压计的公司 Spengler,最近委托法国设计工作室 Atelier 360 重新构想了血压计的设计,推出新品 Mobi,意在让产品颜值提升的同时,更加易于使用。

    为了更加易读,Mobi 的表盘完全重新设计,但仍然使用了标志性的 Spengler 针。膨胀的梨形身材适合所有人的手型,并实现独特的人体工程学设计。

    值得一提的是,Mobi 的革命性元素是获得专利的电缆。张力的测量通常是近似的,因为使用的袖带并不总是正确的尺寸。 Atelier 360 与 Spengler 团队合作开发了两年,创造了一个革命性的管状体,可以立即连接袖带和血压计。

    图片来源:Atelier 360


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    <![CDATA[英国 34 万房屋无人居住,学者呼吁征收“空置税”以解决住房危机]]>

    伦敦大学学院( UCL )一项新的统计发现,英国价值 1230 亿英镑的房屋都没有人居住,并呼吁对第二套房屋征收“空置税”以劝阻人们封存房屋财产。

    过去五年,英国各地都在面临住房危机。根据国家统计局( ONS )数据,英格兰和威尔士的 69 个地区的住房负担能力恶化,其中四分之三以上位于伦敦、东南部以及东部。

    这里住房负担能力的计算方法是将房价除以年收入。肯辛顿和切尔西是 2017 年最无法负担住房的地方行政区,房价中位数达到平均工作收入的 40.7 倍。

    传统意义上,人们往往认为住房市场的问题在于供求不均衡。建造更多的新房就可以拉低房价,尤其是让年轻群体有能力负担住房。这项研究希望挑战这个想法。

    关于有多少房屋实际空置的数据并没有官方记录,研究人员收集了英国约三分之一地方当局的信息,通过了解邮政编码中各个房屋支付本地税的比例来进行计算。正在通行“空置税”的加拿大温哥华则是通过比较电力使用状况。

    UCL 的研究覆盖了 40 %的人口,发现近 34 万个很少被使用的房屋。

    分析显示,这些低用途屋宅的平均价值为 363000 英镑,比普通住宅的价格平均高出 18.5 %( 306000 英镑),意味着这些被闲置的房产许多用途超出了最基本的居住。其中有一部分是越来越多来自于外国人的投资。

    研究得出的结论认为,建造新房不是解决方案,因为它们很可能被作为第二套房或在繁华地区的投资。

    相比,“空置房屋税可能更有效,有可能为地方当局带来可观的收入,同时对通常没有资格在地方选举中投票的人征税,或鼓励他们出租房产。”伦敦大学学院研究员 Jonathan Bourne 表示。

    据计算, 1 %的“空置税”就可以为地方增加 12 亿的税金,相当于目前议会地方税收的 11 %,不过这个数据在地区之间会存在较大差异。

    《卫报》也曾在一篇分析文章中指出,大量研究指出,降低住房负担的关键不是增加住房,而是要阻止不断流入市场的投机资金。

    “尽管如此,政府仍假装住房无法负担的真正原因是新建筑的短缺。它利用这一论点为进一步推进纳税人资助的补贴和税收减免提供保障,使其核心选民,在建筑业和房地产业的亲密盟友以及在伦敦金融城的支持者受益。”

    从去年开始,温哥华市开始征收 1 %的房屋空置税,成为这种做法的案例典型。第一年“空置税”带来了 3000 万美元的收入,空置住房的数量减少 15 %,并有超出一半进入了房屋租赁市场。

    世界范围内,“空置税”或类似税收政策也正在变得普遍,尤其是在人口密集繁华的都市,例如澳大利亚墨尔本、法国巴黎和美国奥克兰。

    当然,无比繁琐的评估登记工作也随之而来,许多要求房主每年都对拥有的房产进行申报;部分对新政感到不满的房主想方设法避免纳税,因此政府登记的空置房屋往往远低于真正的数量。

    题图来源于Pexels

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    <![CDATA[宜家推出手机戒断小程序,SK-II 广告讨论了女性婚姻压力 | 乙方日报]]>

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    其他, 也很重要

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    大众汽车将 Johannes Leonardo 委任为主要品牌代理商,并会从 WPP 旗下代理商中寻找创意人士来定制团队。智能人力数据、CRM、零售、公司网站和品牌的其他关键功能将被引入。

    有报道称该公司已经回购了 WPP 持有的 49% 股份中的“重要”部分,这一举动可能可以扭转之前拆分团队的不利影响。

    奥美经历了又一轮的组织变革,依然是两年多重组计划的一部分。CEO John Seifert 在昨天发给全体员工的内部通知中确认了一系列升职和离职。

    Gunther Schumacher 和 Stuart Smith 分别领导公司的流程汇报工作和公共关系部门将离开奥美,负责全球庄臣账户的 Philip Heimann 和战略负责人 Antonis Kocheilas 将得到晋升。

    题图来自:Les Anderson on Unsplash

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